Comunidad del Trueque

Volví, con punk rock gallego

2012-02-01T12:14:00.000-08:00

Hoy me enteré de una gran noticia: Vuelve Marea a la Argentina

Punk rock gallego para pasar el verano...

¡Yeah!

Para los que todavía no tuvieron el placer, dejo un link:

http://www.youtube.com/watch?v=-q6mUkX4K-w&feature=related

Después de 13 mil km recorridos

2011-12-29T13:29:00.000-08:00

Llegamos a Argentina para brindar con ustedes, los amigos y la familia. Fue un año intenso, un año de mucho movimiento y lo celebro.

Acá, la última crónica de viaje. Gracias por andar siempre por ahí cerca.

http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Feliz 2012 pa´ todos y a festejar, eso siempre.

De regreso a casa, todavía a más de 5 mil km

2011-11-30T15:59:00.001-08:00

Por Mucugé, en el Parque Nacional Chapada Diamantina y Ouro Preto, una ciudad colonial ubicada a menos de 100km de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais.

Pasate si querés:

http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Comer, comer, comer, diría Vero.

2011-11-22T15:47:00.001-08:00

Hago una pausa al viaje que venimos realizando con Juan, para anunciar algo muy muy importante: El nuevo proyecto de mi amiga Vero Mariani (Aplausos)

Sí, semanas atrás, Vero lanzó la nueva guía Alma Singer Take Me Out. Hagamos memoria rápida: Alma Singer –yo creo que todos la conocen pero, por si las dudas, tiro algunos datos para despabilar al colgado- es el Gran cuaderno de apuntes de Vero, esta fotógrafa y escritora con excelente ojo y gusto, que desde hace más de 2 años registra con su pluma y su cámara todo lo que le llama la atención. Es una eterna niña curiosa; una eterna artista, para mí.

Ahora, con Alma Singer Take Me Out, se propone ordenar toda la información publicada acerca de todas esas salidas gastronómicas que andaban sin conductor y a toda velocidad por los infinitos rincones de Alma Singer. Los dejo con ella: "La nueva guía se trata de un rejunte de TODO lo que posteé desde el primer día en Alma Singer sobre salidas gastronómicas (comer comer comer comer y más comer y tomar, de vez en cuando). Todo café, bar, restó y despacho de comida que haya sido posteado en Alma Singer está acá, con links al post original y a fotos en mi Flickr. ¿Cómo buscarlo? Si te acordás, ingresá el nombre en la barra derecha, sino buscalo en los tags más abajo o entrá en todas las etiquetas que te llamen la atención. Están por zona, tipo de comida y momento y compañía ideal para disfrutar el paseo. ¡Bon profit, chavales!"

-¿Cómo surgió la idea de Alma Singer Take Me Out?

-Alma Singer se estaba quedando chica y confusa. La gente no lograba encontrar los lugares que no recordaba y así se estaban perdiendo de visitar y conocer de muchas cosas que tiene Alma. Por eso reuní toda la información en distintos post bien clasificados para simplificarle la vida a quién quiera saber dónde ir a comer o tomar algo sin tardar horas buscando las direcciones y recomendaciones en Alma.

En síntesis, ella lo dice bien clarito: “Es por amor al arte... DE COMER!”

Te banco tanto.

Fotos: Alma Singer Take Me Out

http://www.almasingertakemeout.blogspot.com/

Una cara distinta / por Bahía

2011-11-09T15:07:00.000-08:00

En Lençóis, en el interior del Parque Nacional Chapada Diamantina.

-Bahía-

Acá: http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Una aldea con historia/ Bahía

2011-10-29T04:48:00.000-07:00

En Arembepe, por la aldea hippie que albergó a Caetano, Jagger y Janis Joplin, entre otros grosos.

Norte de Bahía

http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Pelourinho, donde todo comenzaba

2011-10-12T08:03:00.000-07:00

En el centro histórico de Salvador, Bahía.

Mirá:

http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Itacaré, tierra caliente

2011-09-28T14:00:00.000-07:00

Por Itacaré, a casi 400 km de Salvador, Bahia

Los invito:

http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

5 siglos igual, gracias León

2011-09-14T08:22:00.000-07:00

Ahora, Porto Seguro y un poco de su historia.

http://blogs.perfil.com/latinoamerica

Por Caraíva y la aldea Pataxó

2011-09-09T04:59:00.000-07:00

En el sur de Bahía encontré un pueblo que se quiere cuidar de cierto turismo, que se para a pensar en qué quiere y qué no quiere, sin ser el dinero la prioridad.

Brindo por ellos.

http://blogs.perfil.com/latinoamerica

2011-08-29T07:53:00.000-07:00

Por Arraial d´Ajuda y Trancoso, Sur de Bahía.

Pasensén:
http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Novedades por las dúnas.

2011-08-23T09:49:00.001-07:00

Llegando a estado de Espíritu Santo, Brasil.
Para quienes gusten de seguir las crónicas viajeras:
http://blogs.perfil.com/latinoamerica

¡Buena ruta y semana!

Fuera del tiempo

2011-08-12T08:05:00.000-07:00

Desde Paraty, los invito a compartir: http://blogs.perfil.com/latinoamerica

De recorrida por São Paulo

2011-08-01T07:20:00.000-07:00

Parque Ibirapuera

De Feria

Expo de Escher

Algunas fotos de esta gran mixtura que es la mega ciudad, que cuenta con 11 millones de personas solamente en la ciudad y casi 40 millones en todos sus municipios.

Hay novedades en http://blogs.perfil.com/latinoamerica

La seguimos en la ruta...

Por la costa sur

2011-07-27T07:11:00.000-07:00

En Paranaguá, a 90 y pico kilómetros de Curitiba, Brasil.

Día gris

Yo feliz.
http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Gracias Verito

2011-07-22T08:27:00.000-07:00

La grosa de mi amiga Vero "Unicornio" Mariani hizo una publicación del viaje que estamos realizando con Juan en su espacio Alma Singer.

¡Gracias Verito!
Acá para los que gusten: Apretá

Y una foto de regalo para vos, que amás los cielos de colores tanto como eu.

2011-07-20T07:45:00.000-07:00

Y llegamos a la frontera Brasilera... dale que cruzamos che!!

Para los que guste:
http://blogs.perfil.com/latinoamerica

De viaje con la Comunidad / qué se pensaron?

2011-07-07T06:55:00.000-07:00

Volví y les voy a contar un poquito algo de todo este tiempo.

Como saben, andamos de viaje con Juan y con internet volátil, etéreo, choreado, o de hostel cuando pinta una camita...

Arranqué con la publicación de nuestro diario de viaje en www.perfil.com

Ese día me conecté a internet desde el auto, con 53 minutos de batería disponible, y señal prestada por un puesto de turismo que esperaba que me desconecte para venderme algo que no pensaba comprar.

Bueno, el asunto es este. Llevaré bajo el brazo a la Comunidad para comentar descubrimientos, imagenes o sensaciones breves de mis días en la ruta, y avisaré por aquí también cada nueva publicación en el blog de Perfil:

http://blogs.perfil.com/latinoamerica/

Nos vemos gente, estoy por acá.

Foto: ruta 14 hacia Iguazú

La pacha roja

2011-06-23T11:08:00.001-07:00

Por Corrientes

con mucha agua de gota gorda

de clima húmedo y aroma a fresco

a mate, chipá, asado, mate, mate, asado, chipá

guiados por la tierra viva,

prendida fuego

Felices de estar de viaje.

En unos días nos vemos por acá y les cuento algunas novedades (ay, qué misteriosa)

Tanto se ha dicho de vos

2011-06-14T09:49:00.000-07:00

El 14 de junio de 1986 moría un grande de la literatura argentina: Jorge Luis Borges.
Elegí un poema que me perturba con la misma intensidad que me emociona. Y se los comparto...
A su salud.

Ya No Seré Feliz

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta

y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna
y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo que me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.

Con un pie en la ruta

2011-06-10T12:20:00.000-07:00

Quiero tanto.

Quiero explorar otras geografías con mis propios sentidos
Quiero aprender a cocinar las comidas típicas
Quiero amigarme con el pescado
Quiero tocar los tambores
Quiero conectarme
Quiero tiempo
Quiero conectar con Juan
Quiero confiar
Quiero convencerme de que puedo hacer lo que deseo
Quiero asegurarme de tener lo que necesito
Quiero adaptarme a las circunstancias, disfrutarlas
Quiero olvidarme de todo esto, dejar mis expectativas en Buenos Aires y sentirme liviana

No quiero dormirme y despertar en 10 años preguntándome, ¿qué hiciste con lo que soñabas?
No quiero tener(me) miedo, prefiero amigarme con los fantasmas
No quiero viajar sin Juan, no puedo
No quiero extrañar a mi familia, pero es inevitable
No quiero alejarme de lo que me hace bien
No quiero dejar de creer que la felicidad es una suma de momentos
Y no quiero dejar de sumar

La semana que viene arrancamos el viajecito por las rutas de Latinoamérica. Y a la comunidad me la llevo de viaje, sépanlo.
¡Buen fin de semana!

Fiesta de tambores

2011-06-09T08:53:00.000-07:00

¡Ché.....!

Si ya plantaste un árbol (ó no)

Tuviste un hijo (ó no)

Escribiste algo (ó no)

Tachame la doble y andá a ver a La Bombachita.

HOY a las 22hs

En Espacio Cultural DESPIERTA, cito en Federico Lacroze 3578.

Gratarola.

"Escribir es escuchar" (Rodolfo Walsh)

2011-06-07T16:25:00.000-07:00

Al periodismo llegué, digamos, de casualidad. Fue en el 3° - 4° año de la carrera de Comunicación Social, luego de años de chocarme literalmente con los mensajes de liberación, revolución, El Capital de Marx, el signo de Saussure, la mar en coche y hasta la victoria siempre (por si acaso), que colgaban de las paredes y de militantes-alumnos de Sociales.

Los primeros años en la UBA marean, pero te hacen sentir un poco Dios. Entiendo todo. TODO. Voy a descubrir la verdad universal, escribir un tratado de la Vida Misma En Bicicleta y salvar al mundo de la mano de Michael. El CBC te revoluciona, pero eso pasó hace mucho, tanto como una década. Hoy, escribir es el medio que elijo para llegar al otro, transmitir, conectar, unir (nos). -Amo escribir, no sé si tanto como al periodismo-. Ahora tengo pocas certezas, pero son un poco más mías, más reales, elegidas desde más adentro.

Hoy pensaba qué es el periodismo para mí, mientras escuchaba saludos en la radio haciendo alusión a la fecha. Es el oficio de investigar hechos/situaciones/especulaciones y narrarlos, punto. Narrarlos poniendo en juego todos mis sentidos y, en lo posible, los del lector. Digo narrarlos y lector, porque en mi caso elijo la palabra escrita, pero claro que hay muchas más opciones de contar y hacer periodismo.

¿Me decepciono con el periodismo? Un poco cada día. Los medios están jodidos, che. Pero no por ser objetivos o subjetivos, de derecha o izquierda, kirchneristas o del ‘Monopolio’, no. No es por eso. Es por el fundamentalismo con el que viven. Por el extremismo y amarillismo con el que respiran. Me-queman-la-cabeza. Si hay una nube de volcán, alerta porque te va a matar!!!! Si es la gripe XX20, alerta porque te va a matar!!! Si es Tinelli y su show, alerta porque te va a matar!!! Ese extremismo de vivir, horrorizar y cobrar, me mata.

Me expandí y no sé como llegué a esto… pero letitbi.
Focalizo. Quiero compartir unos fragmentos escritos por periodistas que admiro: Walsh y Caparrós.

A través de la creación de la Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA) durante la última dictadura militar, Rodolfo Walsh pedía públicamente: Reproduzca esta información –acerca de operaciones de tortura bajo las órdenes de Videla-, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información.

El mismo que acertadamente expresaba la frase que encabeza este post.
El mismo que escribía Operación Masacre (1957) e inauguraba el género de ficción periodística o novela testimonio. Les transcribo un fragmento del capítulo “La Matanza”.

…Ha llegado el momento. Lo señala un diálogo breve, impresionante.
–¿Qué nos van a hacer? –pregunta uno.
–¡Camine para adelante! –le responden.
–¡Nosotros somos inocentes! –gritan varios.
–No tengan miedo –les contestan–. No les vamos a hacer nada.
¡NO LES VAMOS A HACER NADA!
Los vigilantes los arrean hacia el basural como a un rebaño aterrorizado. La camioneta se
detiene, alumbrándolos con los faros. Los prisioneros parecen flotar en un lago vivísimo de
luz. Rodríguez Moreno baja, pistola en mano…

El otro: el historiador y periodista Martín Caparrós.

El centro de Hong Kong es como un aeropuerto falso, como si los ricos de la ciudad tuvieran que convencerse siempre de que siempre están por despegar, que no hay gravedad, de que la partida es una opción continua. (…) En el centro de Hong Kong las personas de bien no caminan por las veredas sino por una red interminable de puentes y galerías que pasan por encima o por debajo de las autopistas, y conectan parkings y edificios infinitos. En esos pasillos al futuro hay negocios lujosos, aire recién importado del ártico, muzak suavemente far east, bares al paso, pisos de mármol, mármoles falsos, mármoles verdaderos que parecen falsos, whiskerías que prometen los famosos cubitos de la Antártida y vidrios limpísimos para chequear de tanto en tanto que el mundo siga andando –allá, lejos, afuera. El flujo no para nunca, de gente semejante: todos se visten imitación Armani o Kenzo, salvo unos pocos que se visten Kenzo o Armani, y huelen a delicias inolvidables. Fragmento de “Hong Kong El espíritu del capital de Larga Distancia.

Si llegaron hasta acá, buenísimo.
Las fotos son del gran fotógrafo documentalista Steve McCurry a quien también rindo pequeño homenaje.

Vuelvo pronto con un nuevo artista semanal

Pequeñas-grandes cosas

2011-06-01T15:42:00.002-07:00

Todavía me cuesta la foto de arrebato: ese beso de enamorados tomados de la mano en una esquina cualquiera, esa mamá agarrando a su hijo para cruzar la calle, ó esos nenes de 5 y 6 años charlando de sus temitas en el rincón de la plaza.

Pero hay instantes que agradezco. Como hoy, que me pasó algo muy bello. Y alentador, en términos de foto.

-Me compré una camarola Nikon, semiprofesional, para llevarme de viaje y jugar a ser fotógrafa-.

Simple, genuino. Apareció de repente.

Con ustedes: el chiquilín.

"La música abre"

2011-05-30T11:48:00.000-07:00

-Coincido-

Lo dice el músico y compositor David Martínez, que llegó hasta aquí gracias a la mención y re- mención de mi amiga Amparo. Ella me hizo escuchar su primer cd titulado Vuelos, y cuánta razón que existe -comprobé enseguida- entre el nombre elegido y el vínculo con sus canciones.

Quién es, en breve: Músico de 29 años. Estudió en el SADEM y en el Conservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires, donde realizó cursos de Armonía, Composición y Producción Musical. Paralelamente, estudió Luthería con Esteban Gonzáles y formó parte de proyectos de Rock, Hard, Fusión, Progresivo, Etnica, Clásica, entre otros. Grabó varios demos y 3 EP como solista en forma independiente. Al momento, trabaja en producción, arreglos, grabaciones, mezclas y dicta clases particualres de guitarra. "Vuelos" es su último trabajo editado en 2009.

“No es mi idea conservar nada ni que sea dirigido a un público de elite. La música y la vida fluyen. Sin más animo que el de exponer un laburo que llevó muchísimo tiempo y al cual el gran Mario Breuer se encargó de darle el pulido final y el barniz adecuado para resaltar los colores, los dejo con Vuelos”, parafraseo su auto-presentación.

www.myspace.com/vueloinicial

Y, ...vamos con un extra: un fragmento de un documental de Latinoamérica proyectado hace tiempo por canal (á) y musicalizado íntegramente por David: Mirame.

www.musicadavidmartinez.blogspot.com
Fotos: David Martínez

Buena semana.

Imaginación, bendito tesoro

2011-05-23T14:38:00.000-07:00

Alfredo Sinclair Ballesteros nació en Panamá el 8 de diciembre de 1914. Su padre, un ingeniero hidráulico de origen inglés llamado Jorge Sinclair, se casó con una maestra panameña oriunda de Gatún de nombre Quintina Ballesteros, su madre. Pasó la infancia en Panamá, dibujando en calles y veredas de escaso tránsito todo lo que a su imaginación llegaba. Fue la maestra de 4° grado quien descubre en él un talento temprano al observarlo dibujar los mapas que ella enseñaba en la clase de geografía.

En 1947, un amigo lo tienta a trasladarse a Buenos Aires para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y así consolidar su talento. Para Alfredo resultaba una aventura, unas ganas de hacer, pero la falta de dinero era una traba. Otro amigo, éste de una agencia de viajes local, al reconocer su situación no tardó en ayudarlo (eso es un gomía, y tanto más).

Consigue el vuelo. Vuela. Llega, estudia, amplía su horizonte, trabaja en una fábrica para solventar la vida en la ciudad, y en 1950, luego de haber visto muestras individuales y colectivas, de artistas de la talla de Gauguin, Pollock y Modigliani, quienes le vuelan el moño, decide regresar a su país natal y aplicar un poco de innovación y voladura a la tradicional estructura panameña.

El mismo lo cuenta: "Tenía que liberarme de la pintura tradicional de Panamá. Hice una propuesta nueva. Ponía el cuadro en el piso, cuando aún estaba el óleo fresco lo salpicaba con vidrios de colores neón y lo dejaba quieto por una semana. A mi esposa le decían que yo estaba ponchi y ella sufría mucho por eso".

Se lo suele mencionar como el primer pintor panameño de su generación en experimentar en el expresionismo abstracto. Desde su regreso en 1950 hasta el momento de su jubilación en el año 1979, dicta clases de pintura en la Universidad de Arquitectura de Panamá, da clases particulares, realiza variedad de exposiciones y continúa creando.

No encontré demasiaaaaada información, acá hay algo que puede interesarles.
Buena noche de lunes, que está para vinito... Salúd.

Libros, libritos, revistas, escritos...

2011-05-20T13:07:00.000-07:00

La magia del facebut.

Cierto día me sumé a la tertulia social en Internet y comencé a hacerme “amiga” de espacios y movidas culturales bastante interesantes. Gracias a esta red de amiguitos, en estos días me enteré de que este fin de semana se realiza la 17° Feria del Libro Independiente y A (FLIA) en el predio de Parque España, Casero y Carrillo (Parque Patricios). Un gol. 'Me gusta' la propuesta.

De qué se trata esto: “Un espacio alternativo, abierto y horizontal, un encuentro importante para mucha gente que impulsa y genera otra forma de hacer, vivir y compartir cultura", dicen sus organizadores.

"El espacio está abierto a las más diversas formas de participación. Creemos que todas las personas que asistimos a la Feria conformamos este movimiento, que no sólo ocurre en Capital Federal, sino también en buena parte de nuestro país, en Chile, Colombia, Ecuador y Uruguay, y se sigue expandiendo".

Para esta nueva edición, la FLIA va ocupar la Plaza España para disfrutar del aire libre con la gente del barrio y todos los que se quieran sumar y, además, para demostrar que los espacios públicos siguen siendo de la gente.
No necesitamos la mentira de que las plazas ahora son seguras porque están enrejadas.
Poné un sereno en cada plaza, da laburo en vez de cercar. Educá, ladri.
Descargué. Fanaticé.

http://www.feriadellibroindependiente.blogspot.com/

En la columna de novedades de la derecha sumo algunas buenas nuevas.
¡Buen fin de semana!

Tunait / De último momento

2011-05-16T08:39:00.000-07:00

Hoy

Festa

Festa

Somáticos
En Club del Arte / Medrano 484, Almagro
22hs / 10 pesos

Y lo mejor: Los que vayan a ver a La Bomba del Tiempo a la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), al término, a eso de las 22hs, saldrá un trencito de la Alegría "Somática" que los conducirá a todos los fieles, amigos y entusiastas de dicha banda, hasta la fiesta que se avecina en el Club del Arte. Yo que vos no me lo pierdo.

www.ciudadculturalkonex.org
www.myspace.com/orquestasomatica

Con mucho aire

2011-05-16T07:33:00.000-07:00

Salto…más que un movimiento.
Salto… en avanzada.
Salto, cuando el miedo no nos detiene….
Salto….una posibilidad para avanzar.
Salto…que salta y se enciende…
Salto…. entre mares de fuegos
Se enciende y salta, transforma en movimiento.
Salto hacia el fuego interior…

Así lo expresan los trapecistas y artistas del Club de Trapecistas Estrella del Centenario en referencia a su nuevo espectáculo SALTO, abierto al público todos los sábados a las 21hs en Ferrari 252, Ciudad de Buenos Aires. Reservas al 4857.3934 ó info@clubdetrapecistas.com.ar

El club también tiene su escuela de Circo, abierta desde el año 2004, “con el objetivo de difundir las técnicas aéreas del circo tradicional con la nueva mirada creativa que esta época permite. Se combina el lenguaje del circo con el de la danza, la música, el teatro y otras artes", cuentan desde el site oficial, con especial atención al mencionar que "se trabaja con una concepción completa del ser humano, tanto física como espiritual”.

Chicos desde 4 años hasta adultos de mil y pico pueden aprender trapecio fijo y al vuelo, aro, telas, acrobacia de piso y parada de manos y otras tantas prácticas circenses.

Los dejo conectados para que revisen si les llama la atención alguno de sus últimos espectáculos o bien, alguna de las clases que dicta el Club.
¡Buen lunes!

www.clubdetrapecistas.com.ar

El mismo mensaje desde hace casi 50 años

2011-05-11T07:07:00.000-07:00

Hoy se cumplen 30 años de la muerte del genio rastafari y emblema del reggae. Hablo del legendario Bob Marley que el 11 de mayo de 1981 pasó a otro plano, dejando en éste un profundo y actual mensaje de liberación para todos los pueblos oprimidos del mundo y la esperanza de un regreso pacífico a África.

Además, se cumplen 48 años de vida de Marley como artista, ya que en 1963 dio a conocer su primera canción titulada Simmer down, grabada junto a Bunny Livingston y Peter Tosh (Wailing Wailers).

Mi relación con el reggae, y en especial con Bob Marley, es de intimidad. Siempre me pasa lo mismo: su ritmo y sus letras me hacen sentir como en casa sin importar donde me encuentre. Me hacen bien. Me dan paz. Me llevan de viaje.

Voy a tomar prestada una partecita de una entrevista que realizó a Marley el escritor Stephen Davis y publicó en el libro Reggae International (Rogner&Bernhard GMBH and Co., 1982) y además fue publicada hoy en el diario Mexicano El Universal.

-Comenzamos hablando de las elecciones de Jamaica. Es año de elecciones (1980) y ha habido más de 700 asesinatos por motivos políticos. Tú mismo te salvaste de un atentado. ¿Qué está pasando?
-¿Por qué me preguntas esas cosas, muchacho? No es bueno hablar de eso. Algunos de quienes pelean tienen mucho… equipo, ¿entiendes? No me preguntes eso, no me gusta.

-¿Es muy personal preguntarte por quién vas a votar?
-No, hombre, pregúntame lo que quieras, te responderé lo mejor que pueda. No pienso apoyar a ninguno. Me apoyo a mí mismo, a un rasta, la gente no quiere a nadie más, todo el territorio es nuestro.

-¿Los políticos se te han acercado para que los apoyes?
-A decir verdad, cualquier partido político en Jamaica estaría encantado con nuestro apoyo porque eso le duraría algún tiempo. Pero en Jamaica vemos que muchos jóvenes, jóvenes que ni siquiera tienen edad para votar, mueren; a los políticos no les importa. Quizá necesiten un doctor o tengan hambre, pero a los políticos no les importa, ellos sólo se preocupan de que votes, por eso no defiendo a ningún político.

-En 1980 llevaste a tu banda, Los Wailers, a la ceremonia de independencia de Zimbabwe...
-Sí, nos invitó uno de los ministros del nuevo gobierno.Fuimos a la ceremonia a tocar y vimos todo, cómo bajaban la bandera inglesa e izaban la de Zimbabwe, escuchamos los 21 cañonazos, estábamos como a unos 50 metros de los cañones, ya te puedes imaginar cómo nos sentíamos.

-¿Cuándo escribiste “Zimbabwe” te imaginaste que se convertiría en un himno y que la tocarías el día en que ese país se independizaba del imperio colonial?
-No, y es la verdad. Ahora quiero hacer un canción sobre Etiopía, quizá haga que suceda algo por allí.

-En Jamaica tienes tu propio sello discográfico, Tuff Gong, que graba a mucha gente joven, gente que conoce cómo funciona dice que eres un empresario hábil
-¿Eso dicen? Bueno, no soy un hombre de negocios, pero hay un hecho real: si te tratan con justicia, yo recibo justicia.

-La gente que sigue el reggae le pone poca atención a la letra de las canciones. ¿Cómo interpretar la letra de “Redemption song” en la que hablas de la energía nuclear?
-No tengas miedo de la energía atómica / porque nadie puede detener el tiempo... El tiempo es lo que tenemos, es lo que somos, y nadie puede pararlo. Así que digo “no tengas miedo de la energía atómica” a quienes atemorizan a la humanidad diciendo que todo puede ser destruido. Digo que no teman porque el hombre siempre tiene esperanza, nadie puede detener el tiempo.

-Como un creyente rasta ¿qué piensas de discos con temática religiosa de gente como Bob Dylan?
-Me alegra que use esos temas porque llega un momento en que no puedes seguir a la multitud. Tienes que ser tú y hacer que le gente te siga, si sólo sigues a la multitud estás en problemas. Cuando hicimos el álbum Kaya sabíamos que nos iban a criticar por sus canciones de amor y dirían que era puro bla bla, pero aún así lo hicimos, todos debemos aguantar las críticas en algún momento.

-Muchos hablan de ti como una superestrella. ¿Qué vas a hacer con todo el dinero que has ganado?
-Quizá suene chistoso pero no tengo muchas expectativas materiales. He crecido constantemente y las cosas con las que crezco me acompañan siempre, no las dejo. Me gustan los árboles, las hojas de olor con las que haces el té (...) Hay cosas que amo y el dinero no puede comprarlas, ¿me entiendes?

-¿Por qué no usar ese dinero para ayudar a tu gente?
-Ayudamos al desarrollo de la comunidad, pero en Jamaica tienes que ser muy cuidadoso porque la música es muy poderosa. Si haces algo así en un país como Jamaica te conviertes en alguien demasiado grande y quizá la gente espera que te hagas cargo del país y no faltaría quien te dispare. Si haces el bien tienes que ser muy cuidadoso porque todos los barrios y comunidades están controlados por alguien. Es como una prisión, siempre hay un político diciéndole a la gente cómo votar y qué hacer, mientras yo digo “no votes, rasta no vota”.

Un bonus track: Escuchame

"Pasando el mar"

2011-05-09T05:46:00.000-07:00

Vengo atrasada con las publicaciones y pido disculpas. La semana pasada me pasó por arriba y se me fueron las horas, los días, todo. Pero acá estoy.

Para esta semana decidí publicar un nuevo artista contemporáneo, marplatense por elección, amigo de una amiga de un ex laburo (de, de, de, pará!) que por suerte reencontré hace unas semanitas con cerveza mediante. Normita, sabés que hablo de vos.

Con ella trabajé durante casi tres años en el estudio de comunicación de Marce García. Fue una linda época, de aprendizaje y redefinición de gustos e intereses. Si bien me costó irme de ese trabajo, recuerdo, fue un gran paso para recortar mi búsqueda y decidirme por la escritura y la prensa gráfica (entonces ingresé a la redacción de Perfil). Se nota que estoy un poco autobiográfica… y no me voy a censurar. Será que ando un tanto reflexiva y otro tanto melancólica… pero bien, desde un lindo lugar, desde la emoción que no te tumba, sino que te hace correr una risa por el cuerpo y te lleva la mirada para adentro durante unos segundos.

El artista: Gustavo Barrera Seco.

Nació en el barrio de Barracas, donde estudió pintura en el Taller de Pintura y Escultura del Instituto Sagrado Corazón luego de finalizar el colegio y antes de trasladarse a Mar del plata. En su nuevo destino se dedica a pintar, exponer en muestras colectivas y propias, y dar talleres de pintura durante todo el año, entre otras actividades.

Colores pasteles con toques mágicos, abstracción, simbolismo, mucho de puerto y de impronta marplatense. Así definiría brevemente al estilo de Barrera Seco, este artista que iré a conocer en persona cuando esté por la ciudad de los lobos marinos, para conocer más de su vida, profundizar en sus gustos, técnicas y sus fuentes de inspiración.

Más info: www.barreraseco.com.ar

Mirá cuántas historias

2011-05-02T05:59:00.000-07:00

Con Ceci nos volvimos a encontrar (virtualmente, por el momento) después de largos años de ausencia sin querer-queriendo. Nos conocimos hace unos 7 años cuando trabajábamos en un mismo estudio de Fotografía frente a la Catedral y en diagonal a Plaza de Mayo. Y qué hacía yo ahí: me dedicaba a hurtar con algo de dignidad al escribir acerca de distintos eventos sociales y políticos fotografiados por Ceci y otros fotógrafos (Indita!).

Recuerdo que vivías por el tanguero barrio de Boedo, y nosotros, los de ese entonces y algunos de ahora, solíamos amotinarnos en tu casa con o sin plan. Fue un tiempo breve pero intenso. Y hoy, que veo tu nombre pegadito a unas fotos que me sacan de la realidad de horarios y obligaciones para llevarme a otra mucho más sensible, cinematográfica y onírica, me emociono.

Tu nuevo proyecto, Fotohistorias - Fotografía de autor, me convence de que tu retina percibe un nuevo mundo de sensaciones (Gracias Sandro) en una realidad que solo te sirve de excusa.

En fin, Fotohistorias es un proyecto de las fotógrafas Cecilia Aiscurri y Ángela Vanesa Pereira, quienes nos explican con sus propias palabras el propósito de todo esto.

Lo esencial es sentir lo que se ve para luego fotografiarlo. Hay una búsqueda y sensibilidad que no se queda sólo en el "registrar", sino en el involucrarse, entrar en la historia, atrapar lo cotidiano para hacerlo protagónico y que ese paso deje "algo más" a través de un sentido estético que no se explica, que sólo se puede sentir al observar cada imagen.

Construimos visualmente algo paralelo a lo que está pasando. No nos ponemos barreras ni llevamos preceptos que moderen o estructuren las imágenes que luego se disparan.

Con este punto en común de realidad - ficción nació Fotohistorias, Fotografía de Autor. Que los que lleguen lo hagan justamente por esto, hace que día a día nuestra inspiración, pasión y ganas de expresarnos aumente.

Sos grosa Ceci. Ojalá salga esa birrita adeudada antes de viajar.
Gente, les recomiendo pasar por http://www.fotohistorias.com.ar/

¡Buena semana!

Un anuncio y un artista

2011-04-29T08:14:00.000-07:00

Está llegando fin de abril y eso significa que se aproxima el inicio de un largo viaje por Latinoamérica (¿¡)

¿Uat tokin abaut?

Me voy. Junto a Juan, sino no sería lo mismo, a recorrer por tierra nuestra querida América Latina. Un flash de solo pensarlo. Salimos en unas semanas, no sé bien el día porque dependemos de cerrar trámites vehiculares y otras yerbas. Pero nos vamos, eso sí….

Hoy pensaba mientras desayunaba que, a un año de haber creado esta linda comunidad, iniciamos una nueva etapa. Me llevo este blog conmigo para compartir novedades, curiosidades, informaciones, boludeces, cosas importantes, fotos, relatos y lo que dé, de todos aquellos lugares que nos reciban con una linda camita o sombrita de árbol para pasar la noche.

La idea es llegar hasta México. Ay mamá.
Ahora ya lo saben, acepto consejos, contactos o lugares recomendados para visitar.

Listo, lo dije. Los dejo con el nuevo artista semanal: Patricia Fairon

La artista brasilera nació en la ciudad de Santa Cruz do Sul aunque desde hace varios años reside en la ciudad de Buenos Aires, donde da talleres, pinta, se inspira y expone. Contemporánea, claro, intuitiva y algo melancólica (para mí), pinta aquellos lugares que habitó o transitó por distintas circunstancias de su vida, con abstracciones poéticas, simbolismos con colores vivos y pasteles y sutiles mezclas.

Cuenta parte de su biografía que, en sus obras, se reconocen piezas de madera y otros materiales en alusión a los juegos y texturas que recuerda de su infancia. Por otra parte, la mayoría de las piezas arquitectónicas y los colores que imprime en sus telas son tomados de recuerdos de Ouro Preto y Bahía, dos ciudades que la marcaron a esta artista que hoy es porteña por elección.

Les dejo un link para profundizar en su trabajo: http://www.patriciafairon.com.ar/
Buen viernes para todos y nos vemos pronto.

Centrada

2011-04-27T08:16:00.001-07:00

A veces pasa.

Foto de Vero "Unicornio" Mariani, con esa mirada tan de ella.
Recomiendo darse una vuelta por www.flickr.com/photos/veromariani

¡Buen miércoles!

Una ficha

2011-04-26T20:12:00.000-07:00

Cuando el carro anda los melones se acomodan solos....

Salí de la cama

2011-04-21T12:29:00.000-07:00

Hoy

IV Festival No A La Mina / C.C. Konex
De 16 a 24hs

En la Ciudad Cultural Konex se realizará el IV Festival No A La Mina con el objetivo de concientizar y difundir acerca del impacto y la lucha frente a la minería a cielo abierto contaminante, nuclear y radioactiva.

Desde las 16hs (desde ya!) hasta las 24 horas, tocarán más de diez bandas en vivo, entre ellas: Karamelo Santo, La Chilinga, Radio Roots, Los Umbanda, Romapagana, Bruno Arias, La Sota, Enviados De Toth, Q Acelga, Proyecto Cohete, La Furia De Petruza, Azul Dada (¡aguante!), Ríe, Santa Flor, Grupo Gdepunto, Inti Pujol.

También se realizará una transmisión conjunta de diferentes radios, participación de comunidades de pueblos originarios, asambleístas, videos y audios que darán a conocer el desarrollo y las consecuencias de la minería en Argentina y América Latina.

Además, se juntarán firmas para el petitorio de http://www.noalamina.org/, con el fin de lograr la sanción de una ley que prohíbe la actividad en todo el territorio nacional y por la plena vigencia y aplicación de la ley de glaciares.

www.noalamina.org

Periplos en vivo / Vicente el Absurdo
A 21.30hs

www.vicenteelabsurdo.blogspot.com

Un jueves santo a puro rock. Yeah!

La guerra por un artista

2011-04-20T05:35:00.000-07:00

Paul Nash, que fue pintor inglés nacido en el año 1886, se animó a dar un paso al costado y dejar en la otra vereda al característico clasismo británico. Él se movió entre los pagos del simbolismo y el surrealismo. Pero como buen inglés, claro que comenzó pintando paisajes realistas. Tuvo las dos caras y un eje rector a lo largo de toda su carrera: el asombro por la naturaleza.

Le tocó vivir el horror de la 1° y 2° guerra mundial muy de cerca, ya que para esa época Nash era “artista de guerra”, un cargo de cronista que al parecer era de lo más común en la Inglaterra de la primera parte del siglo XX. Pintó la pesadilla. Paisajes deformados, violentos, intensos.

Observó los ciclos de la naturaleza y puso principal atención en los movimientos del universo. Una de las obras que para mí, y para la mayoría, es realmente suprema es aquella que representa (en una primera mirada) un eclipse de sol y un girasol. Gran hit.

Además, fue uno de los fundadores del grupo vanguardista Unit One en 1933, el cual impulsó hasta su muerte en 1946. Aplaudo al inglés.

Mini reflexión tempranera: Bueno, hoy es miércoles, mitad de semana de una que es particularmente corta. Se vienen las Pascuas y casi me olvido. Mal… porque aunque no sea ferviente seguidora del catolicismo mi familia está bastante cerca, y para mi vieja el almuerzo del domingo y la entrega de huevo de pascua, evidentemente, tiene un simbolismo que excede el festejo de pascuas. Ayer me decía por teléfono si almorzábamos juntas el domingo… ¿¡? Sí ma, que sé yo. Porque es Pascuas, me recuerda. Ahhhh.

Para mí se trata de amor y ganas de estar en familia con excusa de festejo. Así que ahí estaré compartiendo las pascuas como la mayor seguidora de estas fechas.

Un poco más de información de Nash, acá

Mañana vuelvo con novedades para estos días

Un puente hasta Alemania

2011-04-15T08:34:00.000-07:00

La visión de Jose y Marianita es precisa, para nada pretenciosa, graciosa, inteligente.

Ellos comparten su día a día desde Alemania, a donde llegaron por una beca de doctorado de Marianita hace poco más de un mes.

Y lo hacen desde Zuruck in die Zukunft (http://zuruckindiezukunft.blogspot.com/) con una forma de narrar exquisita y, como dije antes, para nada pretenciosa,... esa que te hace meterte ahí mismo, en esa birrita que se están tomando, o en esa sensación de "ah viste que acá también pasa" cuando un tren alemán se demora 8 minutos (Primer mito que cae, no son perfectos los trenes así que basta con eso).

Un día sos testigo de un diálogo con una vendedora de colchones y te enterás de los por menores de los resortes alemanes, otro, de sueño revelador (ponele) con Cris Morena como protagonista, otro, de lo complicado que puede ser conseguir una linda casa donde vivir. Además, siempre se cuelan reflexiones y pensamientos, miedos, anécdotas, curiosidades. Un poco de todo desde la pluma de un periodista (y escritor con libro en curso) y una dramaturga de luxe.

Ellos parecen estar acá a la vuelta. Y lo están, se sabe.

Sí sí, no voy a mariconear, la dejamos ahí.

Los quiero mucho.

Les comparto uno de sus post que tanto me gusta. Además, en esos días anduve acordándome de Michael junto a Yin.

Abogado de Michael

Desde que murió, hace más de un año, me convertí en abogado defensor de Michael Jackson. No dejo que lo difamen, en ninguna charla, en ningún lugar del mundo. Hace poco lo defendí en Martínez, en la casa de unos amigos, y el fin de semana pasado volví a hacerlo en Berlín. El dueño de casa dijo, al pasar, que Michael estaba "enfermo", que había visto un documental y que se sorprendió con lo loco que estaba. "No. ¿Cómo loco? Michael es un ídolo", respondí. No pude soportar la simplificación del razonamiento. Es cierto que con los años se fue averiando cada vez más, es innegable, pero no seamos tan acusatorios con alguien que hizo bailar al mundo entero. Pedí respeto por Michael. Recordé que él cambió el pop y al mercado de la música. En un golpe de efecto, recordé sus coreografías, sus videos. Casi todos los presentes eran bailarines y comenzaron a asentir con sus cabezas, casi rítmicamente.

Mi jermu me tiró letra, el rubio champagne colaboró un poco a mi defensa burbujeante, y comentó que a Michael se le notaba el sufrimiento. Me encanta pensar en él como un tipo al que lo superó todo lo que le pasó. Obvio, a quién no lo superaría ser la persona más famosa del mundo, durante años. Una de las bailarinas se pasó a mi bando y dijo que Michael era un ejemplo de lo que el éxito podía hacer con un artista. Una danesa que hablaba en español con tono andaluz, porque su marido es sevillano, también tuvo palabras de afecto para con Michael. Con ella, pasamos a ser mayoría, la defensa era todo un éxito. El dueño de casa volvió a citar alguna escena que había visto en ese documental. Yo le pregunté si había visto 'This is it'. Dijo que no. Le recomendé ver la parte en la que frena a la banda para decirles que él esperaba otro groove en un tema y les explica exactamente cómo quería que sonara. Michael, chiflado como estaba, seguía dominando la escena y bailando como nadie.

Para la próxima vez que nos veamos, vamos a hacer el Desafío Michael: él va a mirar ‘This is it’ y yo voy a ver ese documental, que creo que estaba dividido en cuatro capítulos. Junto a mi buffet de abogados, ya estamos preparando la defensa.

Dire blog: http://zuruckindiezukunft.blogspot.com/

Fotos: Zuruck in die Zukunft

Emoción violenta

2011-04-13T07:22:00.000-07:00

No lo conocía.

Leí su inconfundible apellido y no pude más que hacer doble click sobre él.

Kirchner

Mmmm

…...

Ernst Ludwing Kirchner.

Ahora sí.

Alemán, nacido en el año 1880, pintor expresionista y uno de los íconos fundadores del grupo “Die Brücke”, junto a Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. Para mí, un revolucionario de los parámetros estéticos y políticos de la época; para los nazis, un degenerado y un impresentable.

Kirchner pintó la sociedad berlinesa tal cual la percibía: con una fuerte burguesía grotesca y bizarra, encabezada por señoras acartonadas y besos artificiales junto a un poder político repugnante y sombrío. Se alejó del realismo y de los colores sin vida de esos años, y potenció la crueldad respirada en aquel período de entreguerra con Ira y violencia de su propia cosecha.

Como les contaba, los nazis lo consideraron como “un degenerado” y optaron por prohibirlo para correrlo del teatro de la Alemania poderosa, superior, de la primer parte del siglo XX. Acto seguido, Kirchner se vió obligado a renunciar a la Academia de Bellas Artes de Berlín en el año 1933.

Además, por esos años se le confiscaron más de 500 obras y en 1937, cuando ya se olía a guerra y Holocausto, se le quitó la ciudadanía alemana. Un año después, se suicidó. Pero las ideas no se matan, decía un tal Voltaire…. ( y las obras cargadas de tanto, por suerte tampoco).

En unos días, vuelvo con crónicas desde Alemania para seguir en tema, digamos...

Más info: http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/309

¡Gran mitad de semana!

Tunait / Música para viajar

2011-04-09T08:42:00.000-07:00

Dhara Mandira, que en lengua Sáncrista significa fluyendo en el templo de la melodía, es el nombre elegido del dúo musical recientemente conformado por Natalia Galik, una gran amiga y percusionista, y Yaya Claudia Fuentes de Chile, a cargo de las cuerdas, voz y complementos percutivos.

Nati cuenta que “la propuesta musical de Dhara Mandira viaja entre una conversación amena de historias de vida y agradables sonidos con instrumentos del mundo, entre los que destacan el Hang (Suiza), Arpas de Boca de Vietnam y el pueblo Mapuche. Didgeridoo, Trueno Africano y la voz como emblema de este encuentro musical en lengua Mapuzungun y el castellano a través del folclore Latinoamericano”.

Nati tiene una cualidad muy visible a la vista de cualquiera: lo que toca lo transforma en algo lindo, agradable… en algo sutil y con 'notas' de amor. De verdad. Sea una canción, un paso de baile, un arreglo de vestuario o una simple cena, la cual tendrá velas y magias propias, por supuesto.

Confío plenamente en que esta noche, en la presentación de Dhara Mandira, la impronta de Nati estará viva. Y además, estoy convencida en que los detalles y la sutileza de mi amiga despabilarán a más de uno en Vicente El Absurdo, donde será la primera presentación en sociedad. ¡Vamosssss Búlgara!

Hoy a las 22hs

Vicente El Absurdo / Julián Alvarez 1886, Palermo

Reservas al 4866-4986

A la gorra

http://www.vicenteelabsurdo.blogspot.com/

Dolo, mi Yin

2011-04-07T03:57:00.000-07:00

Desde que nos conocimos hace más de 4 años, uno de los primeros comentarios que recibimos fue “son iguales, pero en blanco y negro”. Nest, nuestro mentor y amigo, nos dijo: “son como el Yin y el Yan”. Para mí fue un ‘vaticinio’ (¿¡?) de todo lo que ocurriría después, claro que para ese entonces no lo sabía y con una sonrisa cómplice di por contestada tal sutil apreciación. Desde entonces tenemos la suerte de entendernos con la mirada.

Con el paso del tiempo -no mucho… a los pocos meses de conocernos-, nos dimos cuenta que somos opuestos complementarios en casi todos los aspectos de la vida: Como sentimos y pensamos (suelen ser formas extremistas pero macanundas), como nos entregamos al amor, la manera en que enfrentamos miedos y fantasmas, lo que admiramos de la vida. Además, la necesidad mutua de fugarnos de la realidad terrenal por un rato, usando algún que otro cuelgue simplista (unos pasos de baile de Michael?) para que nos rescate del mundo adulto y nos abra la puerta para ir a jugar. Dolo es una parte fundamental de mi vida, es complemento, es equilibrio y bálsamo.

La verdad es que no había otra forma de presentarte, Yin. No pude empezar por tu costado musical. Pero ahora sí estoy para eso, así que continúo.

Dolo es una gran música… Ya sé que por lo bajo me estás mirando con ceño fruncido y gesto de “ni a palos”. Basta de humildad Yin, basta. Estás estudiando bocha de percusión desde hace seis años o más, con profesores de la talla de Santiago Vázquez, Andy Inchausti, Caro Cohen y Alejandro Oliva, y encima de todo, ahora también sos profesora. Sos grosa Yin. Aguantate el éxito (¿¡).

Mi amiga Yin es Dolo Arce, profesora de percusión del grupo de iniciación en la escuela de Andy Inchausti. Dicta su taller los jueves de 18.30 a 20 hs y es altamente recomendable. Ya son 15 los alumnos que empezaron en marzo, y la inscripción continúa abierta. A no dormir los que están con ganas.

“En las clases, creo que mi principal tarea como docente es ayudar a que los alumnos se animen a tocar sin prejuicios ni represiones, que se saquen el miedo a que 'algo salga mal'. Que se entreguen al juego, porque lo primero es el disfrute acompañado de trabajo rítmico y luego recién la profundización de conocimientos musicales a partir de rondas de improvisación, trabajo con voces, ejercicios de composición, lectoescritura, etc”.

“Es un equilibrio entre ‘sentí, vivila’ y ‘estudiá, aprendé’”, dice en gloriosa síntesis.

“El tambor asociado a lo hippie es sólo un comienzo. Si querés tocar tambores y componer, con el estudio de técnica, ritmos, lectoescritura, entre otras cosas, te va a resultar más fácil hacer sonar bien los instrumentos y vas a contar con más cantidad de ideas para el momento de improvisar”. Dolo también habla de la importancia de eliminar los egos y fomentar el compañerismo. “En un ensamble, para que funcione bien, hay que dejar espacio al otro, escucharlo, registrar qué está haciendo y tenerlo siempre en cuenta para no taparlo”.

La filosofía de la Escuela de Andy Inchausti busca transmitir la fuerza del lenguaje musical y su capacidad de acercarnos a nuestra propia esencia para así lograr una transformación en el aspecto musical, emocional, social, intelectual y espiritual de cada alumno. Las clases son fundamentalmente prácticas, se trabaja con distintos instrumentos de percusión y están divididas por niveles. En cada uno se aborda de forma práctica los conceptos y recursos musicales considerados acordes para cada etapa del desarrollo musical, con el foco puesto en el trabajo de improvisación y la composición grupal.

Yin: mi amiga, profe de luxe, compañera de ruta y consejera ’24 hs delivery’, tenés alto talento, te admiro y te quiero hasta el cielo y más. Creo que te lo tenía que volver a decir, aunque ya lo sabés.

Profesora Dolo Arce en Escuela Andy Inchausti

Jueves 18.30 a 20hs / Grupo Principiantes

Espacio Domus Artis /Triunvirato 4311, Villa Urquiza

140 pesos por mes. No se requiere conocimiento musicales previos.

No hace falta llevar instrumentos /pero son bienvenidos

Contacto: doloarce@gmail.com y http://www.andyinchausti.com.ar/

Dolo, además da clases particulares y forma parte del ensamble percutivo La Bombachita.

Precursor

2011-04-04T15:34:00.000-07:00

Ferdinand Hodler / 1853 – 1918

Suizo, de Gurzelen, un genio del s.XIX que a través de su estilo simbólico –y magias propias- sentó las bases para el surgimiento del expresionismo: aquella corriente artística que busca transmitir sentimientos libre de tabúes con creaciones basadas en trazos y colores fuertes.

Él fue expresionista, también. Pero hasta el día de nau, continúa etiquetado como ‘simbolista’ (por su fuerte idealización de las formas) sin novedades entre las marquesinas del expresionismo que encabezan Van Gogh y Gauguin, entre otros.

Hodler solía decir: “el artista tiene que expresar el elemento eterno que existe en la naturaleza, a saber, la belleza y tiene como objetivo último revelar un nuevo orden de las cosas cuya percepción será bella gracias a la idea de conjunto que se desprenderá de ella”.

Este genio suizo nunca salió de su país natal. En Ginebra inició y desarrolló la totalidad de su carrera y ahí mismo murió una tarde de 1918, a 4 años de la muerte de su amante Valentine Godé-Darel, una partida que al parecer no logró superar.

No encontré un sitio oficial, les paso uno bastante bueno que encontré:

www.arteyartistas.org

Y buena semana, comunidad querida...

Dos opciones dos

2011-04-01T06:44:00.000-07:00

Llegó el viernes (vaaaamos) y tengo dos opciones interesantes para compartirles. “Brutales”, diría mi vieja… O, mejor aún, “regias”. Como la quiero.

Bueno, me concentro y les paso lo que sé al respecto.

Para tunait:

La creadora de la marca de moda Viva la Vida, Melina Zevaoglu, llegó a Boulevard Saenz Peña, el histórico almacén de ramos generales de Tigre, y hoy a la noche lo viste con sus creativas y últimas producciones. No va a llover y todavía queda un dejo de verano en Buenos Aires, buen momento para mover hasta las proximidades del Delta… Vaaamos (me digo ante todo) que sabemos que cuando Mayo asome, con cara de “llegó el ofri y a la cucha”, la opción de cine casero y chocolates toma el mando y entonces… andá a cantarle a Gardel (¿¡?).

Hoy desde las 20hs

Viva la Vida en Boulevard Saenz Peña 1311, Tigre

Ojo, hay que reservar mesa: 5197-4776

www.boulevardsaenzpena.com.ar

www.vivalavida-ba.com

Para mañana a la noche:

Ya los conocen, no son los orozcos, son monchos y creo que ocho, si … yo los conozco y sí los soporto. Stop, por favorrrr.

Los Somáticos / 2 de abril desde 23hs

En Club Premier / Campichuelo 472, Cap. Fed

www.myspace.com/orquestasomatica

Llegó el viernes finalmente. Creo que el cansancio de la semana me deja en un estado de fumanchú crónica y con pajaritos de colores picoteando lo que queda de cordura. Stooop. Sepan disculpar.

En fin….

¡Buen fin de!

Capturando momentos

2011-03-29T16:06:00.001-07:00

Por esta semana: Mary Cassatt (1845 - 1926)

Muy divina ella, nació en una familia norteamericana bastante acomodada, con padre banquero y suficiente dinero como para estudiar en la Academy of Fine Arts de Pennsylvania (1861-1865). Pero la condescendencia de los profesores de ésta escuela y la lucha eterna con su padre, quien no estaba de acuerdo en que su hijita princesa fuera artista, la hizo alejarse de Estados Unidos y mudarse con 15 años y junto a su madre a París, la tierra que la alojó e inspiró en casi toda su carrera.

Mary iba a la Opera bastante seguido pero no se detenía en la historia de la obra ni en la cantante gorda, sino en la gente que estaba a su alrededor, aquella que sí miraba atenta,… que estaba ahí, intentando pasar por estatua aunque con picos de estornudando e irrespetuosos llantos de bebé en medio del grito más agudo de la robusta. Mary sabía cómo capturar pequeños y sencillos momentos hasta en los lugares más abarrotados de preconceptos y deberes ser. También dedicó gran parte de su atención a los gestos y formas de expresión de los más chicos en casa, parques, calles, y cualquier lugar que la inspirara ese día.

De estilo impresionista, gracias a las influencias del artista Edgar Degas, y mezclas de estilo japonés, logró una manera de crear muy personal. Con el tiempo, logró reconocimiento internacional en una de las ciudades del mundo con mayor amontonamiento de artistas, egos y prejuicios hacia la capacidad artística femenina. Yo no la conocía a Cassat y la encontré leyendo a otros artistas, siguiendo el camino de este es maestro de aquél y con influencias de.... Y así llegué hasta ella, y me gustó. Ojalá también disfruten un poquito de su obra como yo.

Más data: www.marycassatt.org

HOY / La Hora del Planeta

2011-03-26T08:34:00.000-07:00

Este evento internacional promocionado por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF por sus siglas en inglés) busca cuidar un poquito a nuestro planeta del Cambio Climático. Me sumo, no cuesta nada tirar una onda a nuestro espacio vital y móvil, nada menos.

La hora del planeta será HOY entre las 20.30 y 21.30 hs

La página oficial nos presenta la iniciativa de la siguiente manera:

La Hora del Planeta busca demostrar que juntos, cada uno de nosotros puede dar una señal positiva para hacerle frente al calentamiento global. Surgió en Sydney, Australia, durante el año 2007 y convocó a dos millones de personas. Cuatro años después, en 2010, ciudadanos de 128 países de todos los continentes apagaron sus luces; más de 1300 monumentos y edificios emblemáticos se oscurecieron como, la Ópera en Sidney, el City Hall en Londres, el Empire State en Nueva York, la Torre Eiffel en París y el Obelisco en Buenos Aires; al menos, 1.475.687 personas de 205 países visitaron la página www.earthhour.org ese día, y Google marcó 74.6 millones de menciones sobre La Hora del Planeta esa noche.

Más información. www.horadelplaneta.es

(Gracias Polakita por mandar data al mail)

Chau, me voy a comprar velas.

Memoria

2011-03-24T06:44:00.000-07:00

Sabemos que hoy se cumplen 35 años de la última dictadura militar en el país, una de las dictaduras más violentas y responsable de la desaparición de al menos 30 mil personas. Hoy es el día Nacional de la Memoria por la Verdad y Justicia. Punto.

Cuando se habla de memoria, me ha tocado recibir opiniones de lo más diversas y también de lo más pelotudas.

“Ya pasó hace mil, porque seguir removiendo mierda”, la escuché más de una vez de la boca de los sabe tutti de la calle (preferentemente tacheros y puestos de diario porteños), con el refuerzo típico de la Teoría de los 2 demonios: "Ninguno de los dos bando era santo, che"...

“Compañeros, hay que resistir y continuar la lucha contra la oligarquía y el capitalismo….”, más del palo facultativo (UBA Sociales).

En el medio, miles de versiones.

La mía: Es importante no olvidar para avanzar como sociedad, para tener la posibilidad y responsabilidad de ELEGIR qué tipo de presente queremos construir, qué sombras no queremos soportar Nunca Más; para despertar y poder criticar propuestas políticas de corte autoritario y vende patria, para saber a qué tipo de gobernante tirarle un guiño y reforzar el derecho al voto ejerciéndolo (aunque no nos convenza íntegramente ninguna figurita de las que está en la Boleta y se sepa que todavía existe el fraude en varias provincias).

Defiendo la democracia aunque no me cierre 100%, es el único modelo que veo más o menos factible en este país y en este momento histórico. Confío en los lazos de solidaridad social (no hablo de beneficencia) y en el poder del cambio basado, en un primer momento, en el trabajo de hormiga. Hablo de comenzar por mirarnos más, reconocernos en el otro y ser más autocríticos y coherente primero con nosotros mismos, de disfrutar un poco más de la vida con menos artefactos y necesidades y miedos. Hablo de hacernos cargo de elegir que queremos hacer con nuestras vidas. Como para empezar...

Para mí es importante no olvidar porque la huella de lo ocurrido hace 35 años aún hoy sigue viva, y está en las calles, en los programas de los servicios de inteligencia, con los para policías, represores y asesinos del gatillo fácil nacionales y locales. Me sumo a denunciar los actos policiales criminales ocurridos en estos últimos meses: el asesinato de Mariano Ferreyra, el asesinato del hincha, la represión violenta de Villa Soldati + la desaparición de Julio López el 18 de septiembre del 2006, entre otras.

Para profundizar con gente experta en cuestiones policiales, los dejo con la CORREPI, y por otro lado, le paso un informe realizado por Periodismo Social que reflexiona acerca del rol de los colectivos culturales durante la última dictadura militar.

Fotos en blanco y negro: Cande Baroni

(En la columna del costado, una agenda con actividades culturales para estos días)

Lo inesperado...

2011-03-22T13:18:00.000-07:00

...es la gran parte de la vida. Planificar es una cosa, pero...es solo una cosa.

No es que esté molesta porque se me engualichó mi compu con troyanos y otros virus, y ahora tenga que escribir desde una compu prestada y un día después de lo deseado.
Paren.

No lo estoy realmente.

Me da un poco de hinchada de gue´ esto de hacerla arreglar, y un poco de complicación esto de pagar por esta cuestión de arreglarla, pero está todo bien. Mejor que ocurrió ahora y no dentro de unos meses que viajo.

Entonces, decidí presentarles al nuevo artista semanal de manera distinta.

Él es pintor alemán de fines del siglo XIX, (1887 – 1914), miembro destacado del grupo expresionista “El jinete azul”, extremadamente atento a los detalles de la naturaleza. Hablo de August Macke. (Aplausos)

Les comparto algo de su vida, a través de frases y pensamientos que él mismo dijo y por suerte quedaron plasmados en algún lado.

“Los sentidos son nuestro puente entre lo incomprensible y comprensible.”

“Lo que más valoro es la observación del movimiento de los colores.”

“El pueblo de Alemania, embriagado por las ideas de victoria, no sospecha lo terrible que es la guerra.”

“El pintor debe ser capaz de ver un objeto en tono uniforme, en toda su magia... todos los cuadros creados de esta manera son el espejo del alma en armonía”.

“Lo más importante para mí es la observación directa de la naturaleza en su luminosa existencia”.

Además, para profundizar: http://www.augustmacke.org/

¡Que tengan buena semana, nos vemos en estos días!

Feliz y ameba.

2011-03-20T14:09:00.000-07:00

Estoy en estado "pos casorio". Es que ayer mi primita se puso el anillo, entró a la iglesia, comió perdices y ahora está camino a una isla en el caribe, nada mal. Por mi parte tomé mucho, bailé mucho y el cuerpo, muy feliz por cierto, pasa factura... pero no tanto. Con un poco de guevo recupero.

Les comparto el temazo hit de las 5 de la mañana de la fiesta, ideal para acompañar unos buenos amargos con bizcochitos. Sean felices.

Mañana vuelvo con nuevo artista y novedades varias para esta semana.

Lugar para la abstracción

2011-03-14T08:25:00.000-07:00

Robert Delaunay, parisino nacido en 1885.

Es de los que comenzó a pintar de chico, pero no tanto, tenía 18 años. Mientras tanto, se ganaba el cobre trabajando como aprendiz en un taller de decorados en Belleville. En 1904, con 19, realizó una de sus primeras exposiciones en el Salón de los Independientes de París. Según leí en la biografía oficial y en otras webs complementarias, en 1912, con la serie “Ventanas”, se constituyó en uno de los primeros y principales referentes de arte abstracto total del siglo XX. Se cuenta que fue justamente durante esos años cuando Robert Delaunay define gran parte de su estilo artístico no figurativo (pinta formas sin necesidad de figuras).

Un dato más: El lenguaje, en el arte abstracto, está basado en una serie de parámetros de colores, líneas y formas que logran crear “una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real” (lo dijo Wikipedia, I nou, pero está bien cortito y al pie).

Permaneció en París hasta el comienzo de la Primer Guerra Mundial (1914), cuando dice irse a vivir a España, y por un tiempo más breve a Portugal –en ambos destinos continuó pintando-. Pasado el temblor y con Francia entre el clan de países “vencedores”, no tuvo inconvenientes ni dudas en regresar. Hasta el día de su muerte, el 25 de octubre de 1941, pintó desde su tierra natal (más precisamente en Montpellier, donde pasó los años de su vejez).

Un dato de color: Entre sus amigos influyentes, estuvieron los artistas plásticos Paul Klee, Kandinsky, Diego Rivera, y el gran músico ruso Igor Stravinsky. Pavada de yunta.
Más Info: http://www.robertdelaunay.com/

En vivo y a medianoche

2011-03-12T10:42:00.001-08:00

¡Hoy toca la princesa de las congas con Los Mojitos!

A los que puedan ir, más que recomendable.

Salud y buena música.

Gitano Bar / Hoy a las 24hs

Perú 424, San Telmo

Más info: www.losmojitos.com.ar

De trueques y novedades

2011-03-10T09:58:00.000-08:00

Para mí se trata de tender redes. Buenas redes. Sí vieja, es eso. Puentes, redes, a juntarse y mirarse, y ver que tiene el otro, y yo, y vos, y a ver qué pasa cuando hay intercambio. A dejar de lado el ombligo y expandir un poquito la mirada al costado, arriba, abajo. A despertarse un poco.

Romi Amodei pasó por la Comunidad hace varios meses, ¿recuerdan? Ella se conectó con otros miembros y amigos truequeros, como es Luk Stoessel, Diego Frangi y la gran Verito Mariani y bueno, ella hizo su camino, tendió nuevos puentes a través de su blog La luna y el arte y se expandió más, más… y este viernes 11 de marzo lo presenta para amigos, seguidores y todo buen observador que tenga ganas de un poco de arte. Aguante.

“En agosto del 2010 inauguré La Luna y el Arte, un blog de arte en el cual hago entrevistas a artistas y ayudo a todos los que puedo a difundir sus trabajos, eventos, etc... lo que necesiten”, explica Romi. “El tiempo pasó, y con mucho esfuerzo y dedicación el blog creció de una manera asombrosa. Tuve el apoyo y el aporte de muchísima gente, creo profundamente en el trabajo en equipo y con esto me refiero a las redes que se construyen entre unos y otros. Pasó el tiempo y logré unir el arte, la escritura, la organización de eventos/muestras, dándole al espacio un lugar de escenario en el que considero que cada entrevista es como una función que se presenta”.

Consecuencia, entonces:

Viernes 11 de marzo a las 19 hs el blog se vuelve “tangible”, parafraseando a Romi, y se presenta en el espacio Galería Alejandra Perotti. Zabala 3093 esq. Freire, Colegiales.

Serán ocho artistas exponiendo sus obras, otras 8 artistas estarán circulando por el espacio con polleras intervenidas puestas, como haciendo una intervención en el espacio, y un poeta recitará poesías.

Fotos "puentes": Vero Mariani

Fuerza mexicana

2011-03-01T15:36:00.000-08:00

No todos los días uno tiene el ánimo ahí arriba, bien arriba. No es grave lo que me pasa: un proyectito laboral se cayó, un Final que rendí los otros días y también se cayó (Me la dieron por culo, dirían los punk rock gallegos de Marea, alta banda). Sé que son dos hechos mínimos, lo sé, pero estoy en esos días en que las hormonas me toman de rehén (Juanchi, gracias por tan célebre forma de bautizar a estos días femeninos tan hincha pelotas para todos).

No sé porque les estoy contando esto, simplemente dejé que saliera. La cuestión es que no voy a dejar de presentar al artista semanal por tener la energía baja, ni voy a dejar de contarles lo bien que me hace mantener este espacio de intercambio a pesar de que las publicaciones no tengan la periodicidad que me gustaría.

Esta semana: Frida Kahlo La artista y muralista mexicana nació un 6 de julio de 1907. Pobrecita, de haber sabido la vida que le esperaba, se amotinaba al útero. Una vida complicada y dolorosa, y en el arte parece haber encontrado un pedacito de refugio creativo y sanador. Pero no comió perdices y todo eso. Para nada.

Frida pintaba el diario de su vida en cada uno de los cuadros. A los 6 años sufrió un ataque de poliomelitis que comprometió una de sus piernas pero logró sobrevivir. Llegados los 18, un nuevo accidente la toma por sorpresa, cuando un tranvía, al chocar contra el colectivo en el que viajaba, le parte la columna. Salió con vida de casualidad. Luego de decenas de operaciones tuvo que hacer reposo obligado de casi un año. Consecuencia: Frida comienza a pintar sin parar.

A los 22 años se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, con quien fue feliz los primeros momentos (dicen que llegó a engañarla hasta en su propia cara). Diego fue otro de sus grandes dolores. Cuando le preguntaban porque solía pintar tantos auto retratos, ella contestaba: “porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor”. A lo largo de su trayectoria reflejó sus estados mentales y físicos en más de 200 obras con gran sutileza y surrealismo. A los 47 años se despidió, cerró sus ojos, y finalmente descansó.

Dentro y fuera

2011-02-25T07:20:00.000-08:00

Chakras: rueda o círculo de energía. Suena pretensiosa la palabra, o al menos así me sonó la primera vez que la oí. Pero no, es simple, todos convivimos con los chakras y está bueno empezar a saber de qué se trata este temita de los centros de energía porque los tenemos en nuestro propio cuerpo y podemos ‘activarlos’ con la meditación y el movimiento intencionado.

Hay siete centros de energía principales a lo largo de nuestra columna vertebral, son los llamados chakras desde la perspectiva del Tantra Yoga ó Yoga del cuerpo energético. Cada uno está desarrollado y explicitado de una manera más que entedible en http://www.centrosdeenergia.com.ar/

Natalia Segre es instructora en la gimnasia de centros de energía y discípula del Dr. Hugo Ardiles: “Se busca mediante movimientos del cuerpo orgánico movilizar energía de los centros". En clase, en una ronda, se trabajan los puntos de apoyo que se corresponden con cada uno de los centros, construyendo entre todos los integrantes del grupo un mandala en movimiento. Mandalas, es una publicación a parte… por ahora, les dejo más información apretando acá!

Le corresponde a cada uno un color, una música, un mantra, un símbolo y un sentido emocional que se pone de manifiesto durante el movimiento. En las clases, Natalia trabaja con movimientos aeróbicos, de fuerza y elongación, músicas y colores relacionados al centro de energía que se está trabajando.

Desde el 4 de marzo
Viernes de 19 a 20.30hs
Estudio de danza de Margarita Bali / Zabala 3040, Colegiales
http://www.centrosdeenergia.com.ar/

Contacto: gimnasiadecentrosdeenergia@gmail.com

Buen fin de semana Comunidad. Me quedó por acá…

Una mirada flotante....

2011-02-21T09:32:00.000-08:00

Pintor y grabador, representante del mundo flotante, como se llamaban a las pinturas del movimiento Ukiyo-e, que dominó el arte japonés de los siglos XVII al XIX. Hoy es el turno del japonés Kitagawa Utamaro.

Nació en el año 1753 en un pueblito muy cercano a Tokio (en ese entonces, Edo) a donde se mudó a los pocos años y donde permaneció hasta su muerte en 1806.

Imagino que antes de ser “Utamaro, el gran pintor y grabador”, era un niño que iba a la escuela, levantaba la mano para ir al baño, volvía a casa y jugaba con lo que tenía a mano, y quien te dice, pintaba algún lindo dibujito. Punto. Cuando llegó a Edo junto a su familia (todavía en edad de primaria, en términos occidentales), comenzó a estudiar con Toriyama Sekien (artista de la escuela Kano) y eso fue clave. En 1788 llegó el reconocimiento y la fama con la producción de dos álbumes de xilografías titulados El libro de los insectos y El poema de la almohada.

Pero como todo cuentito tiene su pivote y máximo momento de tensión, ahí llegamos: Cuando Kitagawa alcanzaba la cima del éxito, con retratos de mujeres de tinte erótico y naturalista, decidió representar a la esposa y las amantes del dictador militar Toyotomi Hideyoshi. Mala idea, esos cuadros fueron considerados como insultos a la dignidad del militar en cuestión: a prisión sin escalas. Ese fue su castigo inmediato y donde tuvo que permanecer durante 50 días. Cuando volvió a las calles intentó retomar su trabajo pero no pudo. La cárcel lo marcó emocionalmente y puso fin a su carrera.

¡Buena semana, Comunidad!. Les aviso que vuelvo después del miércoles (que rindo un final) con data de círculos de energía que va como loco.

De agua

2011-02-13T06:23:00.000-08:00

(No sé quien es el autor de esta foto, me encantó)

Sí, ya sé...
hoy no llueve,
pero soñé con la lluvia...
Dicen que el agua, en los sueños, tiene que ver con las emociones... la verdad que no sé. Si alguno sabe interpretar sueños y está con ganas, será bienvenido el aporte.

Debe ser por esto que me dieron ganas de releer este cuento de Cortázar tan tan de agua. Espero lo disfruten tanto como yo. Y feliz domingo para la juventud.

Aplastamiento de las gotas de Historias de Cronopios y Famas (Cortázar)

Yo no sé, mira, es terrible cómo llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro, qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana; se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae. Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes, mientras le crece la barriga; ya es una gotaza que cuelga majestuosa, y de pronto zup, ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol.

Pero las hay que se suicidan y se entregan enseguida, brotan en el marco y ahí mismo se tiran; me parece ver la vibración del salto, sus piernitas desprendiéndose y el grito que las emborracha en esa nada del caer y aniquilarse. Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas. Adiós.

Todas para él

2011-02-07T09:31:00.000-08:00

Amedeo Modigliari abre los ojos por primera vez un 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia.

Sí, italiano, aunque su vida artística se desarrolló en París, donde vivió casi toda su vida y murió producto del alcohol y drogas de todos los colores. Antes de mudarse a París (en 1906), tomó clases de pintura con Guglielmo Micheli, pero le duró poco porque contrajo fiebre tifoidea y tuvo que mantenerse fuera de juego durante un largo rato. Cuando se recupera, luego de dos años, se inscribe en la escuela libre del desnudo, Scuola libera di Nudo en Florencia y en el Instituto de las Artes de Venecia. Hasta acá, Amedeo no tenía un mango… y nunca lo tuvo. Con su muerte, los cuadros de su autoría se revalorizaron por mil, pero esa es otra historia y él ni siquiera se enteró.

Volvemos: En 1906 se traslada a París para profundizar en pintura y conocer nuevos artistas. Cuando comienza a frecuentar la Academia Colarossi y las calles de París, se cruza con varios grandes con G mayúscula como Picasso, Gauguin y Toulouse-Lautrec y Cezánne, que lo influencian a él y a todas sus creaciones.

En 1907 conoce al doctor Paul Alexandre, quien lo convence para que se inscriba en el Salón de los Independientes y adopta el rol de “protector” del joven artista italiano. Al poco tiempo se suma como miembro a la Escuela de París -el grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en París en el en el periodo de entreguerras que duró desde 1915 a 1940, vinculados a diversos estilos artísticos como el posmodernismo, surrealismo y expresionismo- y comienza a tomar fuerza y reconocimiento (entre los pares, nada de dinero, seguimos igual) por la creación de retratos y desnudos femeninos de tintes naturalistas pero más alargados. Un estilo muy de él, una marca en la vanguardia parisina y del resto de domun que se ganó con el esfuerzo de años, aunque se avivaron de lo groso que era una vez muerto, pena..

En 1920, cerró sus ojos.

Bueno, hasta acá leí yo. Les paso más data: Acá
Y buen día y vida.

El color es todo

2011-01-31T14:46:00.000-08:00

Paul Cézanne nace en un pequeño pueblito de Francia llamado Aix-en-Provence en el año 1839. Su padre era un tipo de dinero y a él -en términos vil metaleros- nunca le faltó nada. Estudió unos años la carrera de Derecho para darle el gusto a la flia, pero la dejó por la mitad. En 1861 se muda a París, donde vive un tiempo, se codea con impresionistas, se hace amigo, se pelea, se aleja, se vuelca para dentro, se acerca a él y se pregunta (en mis palabras, claro): dónde está la esencia de la realidad y de las cosas…

"El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes. En la naturaleza todo tiene color", consideró Cézanne en uno de sus picos introspectivos.

Su propósito era resaltar la forma con el color en vez de diluirla, como a su juicio, lo hacían los impresionistas de los que se había alejado. Leí que buscaba una manera de pintar que respondiera a la esencia de la realidad. Quería encontrar las formas más genuinas, por eso su ojo se detuvo cuando llegó a la mismísima naturaleza. Y ahí encontró todo: figuras geométricas, la esfera, el prisma, la pirámide, etc. Luego de contemplarlas días enteros, plasmó el fruto de su observación en el lienzo. Listo el pollo.

Qué fácil que es relatar una vida, ¿no? … que lo parió. Sepan disculpar la brevedad, sólo se trata de un acercamiento a este groso. Muchos lo reconocen como uno de los principales exponente del posimpresionismo y, así mismo, gran precursor del arte cubista.

Más: www.cezanne.com/fr/
¡Buen noche de lunes!

Regalo dominguero

2011-01-30T06:32:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw&feature=player_embedded

Luchín de Somáticos pasó este video hace unos días. Se los comparto mientras desayuno y disfruto de esta mañana de sol dominguera.

El domingo, saben, me cabe... porque todavía falta para el lunes... porque es un día para dormir la siesta sin presiones de laburo ni nada, para tomar mate desde la cama y simpsonear un rato largo, para salir a caminar sin rumbo, para bajar las revoluciones a cero (bueno, todo lo que se pueda), porque todavía no es lunes, es domingo. Asi que, buen día de sol para todos, che.

Absurdo Febrero

2011-01-26T15:01:00.001-08:00

Perdón que colgué por unos días...

Pero vuelvo con excelentes noticias, y eso compensaría.. ¿?

Durante el mes de febrero
Vicente invita 2x1 en birritas a los miembros de la Comunidad Truequera

-¿Cómo es el tema? De jueves a domingos, de 19 hasta que dé, en el bar Vicente El Absurdo, todos los que mencionen a la Comunidad Truequera tendrán una invitación de 2x1 en cerveza. Avivanding, viejitas.

Gracias Fer, vas a ver que se te llena el choboli (ojalá)

Dirección: Julián álvarez 1886 (Palermo)

Tel: +54 ( 011) 4866-4986

Mail: vicente.elabsurdo@gmail.com
Fotos: Vero Mariani

Por la tolerancia

2011-01-21T05:19:00.000-08:00

Varones que tienen fantasías con vestirse de mujer por un rato; homosexualidad y aceptación religiosa; despertar sexual; casamiento gay y legalidad acá y arafue; famosos que se animan a decir que son homosexuales y aprovechan para poner una lucecita verde a la barrera del tabú…etc., etc.

Estos son algunos de los temas que Vero Dema ha logrado sacar del clóset y poner a disposición de miles de lectores en su blog Boquitas Pintadas del site del diario La Nación.

Parafraseando a la autora, “boquitas pintadas es un espacio atravesado por la literatura. La idea es compartir ficciones (ya recibí muchos relatos de ustedes que problematizan la diversidad sexual y voy a ir publicando) y comentar algunos libros que considero valiosos para pensar el tema. La Virgen Cabeza, de la editorial Eterna Cadencia, es uno de ellos”.

A menos de un mes de la creación de Boquitas Pintadas, Vero Dema entró a jugar en cancha de once con picos de visitas de más de 9500 lectores y 100 comentarios en un día. Grosa. Ella nos cuenta: “Los temas que propongo despiertan polémica, hay intercambios muy interesantes que movilizan formas de pensar arraigadas... por eso la discusión es por momentos muy intensa, más en La Nación.com, donde conviven públicos tan distintos: los tradicionales del sitio y los nuevos que siguen exclusivamente a Boquitas Pintadas (para mi es un honor ser el puente!)”.

-¿Y por qué elegiste la temática de diversidad sexual?
-Creo que es uno de los grandes temas de la sociedad actual, y por eso, una buena oportunidad para discutir desde los grandes medios con buena información. Hay mucha gente que opina desde el prejuicio y está bueno empezar a revertir eso. La otra vez, un lector comentaba: ‘Gracias por la información, porque la desinformación es el origen de todos los prejuicios'. Mi militancia es desde el periodismo, informando... Por otra parte, ya más filosóficamente, mi intención es contribuir a una sociedad más tolerante, donde no habite un nosotros y un ellos sino que somos seamos parte de lo mismo, cada uno con sus particularidades, pero donde la orientación sexual no sea parámetro de nada”.

Está muy bueno el espacio que generaste, Vero. Alto baile en el que te metiste... Felicitaciones.

http://blogs.lanacion.com.ar/boquitas-pintadas/

http://www.lanacion.com.ar/

“Es tan hippie que te lo reenvío para la Comunidad"

2011-01-19T13:49:00.000-08:00

.... Me dijo Verito Mariani, hace unos días a través de un mail. El asunto decía: Taller Escuela de titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín. Uooooo, títeres. Me encantaban....

Les cuento un poco la historia del Grupo que tomé prestada del sitio oficial: El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977, cuando se convocó a Ariel Bufano para adaptar y dirigir una obra de Sim Schwarz que se estrenó ese mismo año con el título de David y Goliat. Después de esta primera experiencia, se decidió la creación de un elenco estable de titiriteros que permitiera difundir una disciplina artística poco transitada a cargo de la dirección de Bufano y Adelaida Mangani.

Hasta ese momento, en el país ningún grupo de títeres había tenido la posibilidad de contar con el apoyo económico y técnico necesario para emprender un trabajo. Este grupo de Titiriteros logró romper con el prejuicio acerca de que el espectáculo de títeres debía estar dedicado exclusivamente al público infantil.

Otra de las iniciativas ‘titiriterescas’ fue la creación de El Callejero, un conjunto itinerante con retablo desmontable con el fin de llevar algunas de sus creaciones hacia los niños de las escuelas y barrios más carenciados de la ciudad. Simultáneamente, en 1990 se crea la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigida por Adelaida Mangani, con el objetivo “de volcar las experiencias del grupo en las nuevas generaciones y formar -de manera sistemática e integral- actores-titiriteros”, cuenta la directora.

Bueno, ahora a mover el bote, muchachos. Se abre la inscripción y hay tiempo hasta fines de febrero. Abajo les dejo el mail y teléfonos detallados para que se contacten.

Todos los trámites de inscripción se centralizan en el Teatro Regio:
Av. Córdoba 6056 / tel: 4774 5883 (Int 108) / e-mail: tallerescuelatiterestsm@fibertel.com.ar

Las mil formas

2011-01-17T09:04:00.000-08:00

Creador del cubismo junto a Braque, Pablo Picasso es uno de los íconos del siglo XX posta-posta (gracias Luk por prestarme el término).

Su papá fue profesor de dibujo y director del Museo Municipal, por donde pasaba el pequeño Pablo y observaba colores, formas y demases. Cuando tenía 8 años, luego de una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera creación al óleo. Con el Guernica conocí quién era Picasso (además de saber pronunciar su nombre, que siempre está en las listas del “sin soplar ni repetir: pintores del siglo XX”) y me acerqué un poquito más a la historia española del siglo XX.

En la vida política, Pablo fue pacifista y miembro del Partido Comunista francés. En la época del franquismo -es decir, durante el régimen dictatorial español surgido durante la guerra civil entre 1936 y 1939 que prevaleció hasta la muerte de su líder, Francisco Franco, en el año 1975-, el arte como denuncia del horror se hizo carne en la masacre de Guernica.

Y acá llegamos: Guernica es el nombre de una villa vasca que el 26 de abril de 1937 fue víctima de un bombardeo alemán en el comienzo de la guerra civil española. Si vieja, hoy la mano viene con foco en el contexto histórico. Sigo... En el enfrentamiento de la República contra los milicos de Franco, las bancas se dividieron: Por un lado, los soviéticos de Stalin apoyando a la República y por otro, los totalitarismos de Hitler en Alemania y Mussolini en Italia tirando armas y apoyando al franquismo.

Se intentó disfrazar el hecho del bombardeo tratando a la villa como núcleo estratégico militar, pero hablaban del faso porque esa zona no tenía ninguna importancia. La otra historia dice que se aprovechó para probar los nuevos aviones alemanes. La población reconoció el chamullo y.... bueno, después se sabe de la extensa guerra. Picasso, con la creación del cuadro denunció públicamente el ataque alemán y el asesinato de millones de personas inocentes. El guernica me pone piel de gallina, impresionante.

Como la trayectoria es tan extensa y compleja, sinceramente, no me animo a abordarla. Los dejo con un par de direcciones para profundizar.

http://www.museopicassomalaga.org/

http://www.museupicasso.bcn.es/

http://www.picasso.com/

¡Buen lunes, como siempre!

Para dominguear con rock

2011-01-15T23:25:00.000-08:00

Gran banda y gran época
Feliz domingo pa tutti.

http://www.youtube.com/watch?v=GMmdN48WhNI&feature=player_detailpage#t=202s

Me quedo por acá, esta semana venimos con bastante data... Que tengan un día con mucho ritmo gostoso.

Desde Austria al mundo

2011-01-10T08:10:00.000-08:00

El pseudónimo era Der Dadasophe. Suena muy a lo súper agente 86 del recontra espionaje ¿no? Genial.

Este artista y escultor nació en Viena en el año 1886 y murió en 1971 luego de una larga carrera realizada dentro del movimiento dadaísta (de esto hablamos hace un tiempo, ¿recuerdan?). Entre los sitios de mayor reconocimiento, Alemania lidera el podio en los años trascurridos durante las dos guerras mundiales.

Basta de misterio (oh… qué misterio). Su verdadero nombre es Raoul Hausmann, y fue uno de los principales innovadores en técnicas de collage, montaje y quien emplea por primera vez el fotomontaje. Influenciado por el expresionismo y cubismo en Berlín + tiempo y dedicación + talento propio + creatividad al palo + romper con lo parámetros artísticos de la época: la obra de este artista es tan limada como increíble. Bueno, eso por hoy. ¡Y buen lunes, comunidad!

Las primeras del verano

2011-01-04T13:55:00.000-08:00

Después de todos los saludos de año nuevo, de las emotividades propias de la época y de los brindis porque la vida es linda, laburo un poco y les paso un par de anuncios para los días de verano. Disfrutenselón.

Cordobeses, atentos.

Somáticos se van de gira por la provincia del fernet y el cuarteto. Si gente, un Hippie tour 2011. Desde el 10 andarán por allá, cuando tenga más data –si es que hay, y no hacen ‘la que pinta’-, les avisaré.

www.myspace.com/orquestasomatica

Vicente, el absurdo, cerrado hasta el 15 de enero
Fer, Rusa, qué merecidas vacaciones. Nos vemos dentro de unos días. Que descansen lindo.

www.vicenteelabsurdo.blogspot.com
Foto: Vero Mariani

Taller de verano: Guitarra de tango a cargo de Patricio, alias el “amigo de Lechu”… porque así llegó hasta acá.

Dos horas una vez por semana
$150 por mes
www.patricionoecrom.blogspot.com

La bomba acústica, los domingos

A partir del 9 de enero y durante todos los domingos de enero y febrero, toca La Bomba de Tiempo con la formación “de verano” –con percusionistas de ‘La Reserva', y acá mi orgullito por un par de amigos que andan metidos en esta, rompiéndola-. Esto ocurrirá en el patio del CC Konex (Sarmiento 3131), desde las 19 hasta las 22hs.

www.labombadetiempo.com

Amasando un nuevo año

2010-12-31T10:14:00.000-08:00

Ya tengo la lista mental de lo que fue este 2010 y de lo que me gustaría recibir y generar en el 2011.

Bueeeno, con moño y cerradita la lista no está. Pero algo hay. Soy de pensar en los logros por una cuestión de recordar las cosas buenas y las no tanto para estar ahí conmigo misma, al día… para aplaudirme lo bueno y hacerme el aguante en lo malo y poder dar las cartas de nuevo. Hoy quiero compartirlo con ustedes que me bancaron durante el año.

De lo que quiero cambiar, creo que dejar de ser tan dispersa es una buena punta. Muchas veces me pasa que mientras leo los titulares de un diario, me encuentro pensando en si queda algo de comer en la heladera, hablando por teléfono, y mientras pienso en que se me vence la luz y en que quiero generar un nuevo laburo en…. Lo juro. Hacer menos cosas pero profundizar más es una meta complementaria, digamos. Otra cosa, intentar ser un poquito menos colgada con los horarios e impuntual. Ser un poquito menos autoexigente conmigo y confiar más en que si le pones amor y guevos a las cosas, suceden. En donde más me estoy prendendo fuego últimamente es en mi objetivo con el laburo periodísitco: en el equilibrio entre laburar para ganar guita y vivir, y en hacer del periodismo una herramienta de denuncia, debate o simplemente de medio para dar voz a situaciones o personas que no la tienen. Por eso admiro el trabajo de Periodismo Social.net, entre otros.

Entre los logros, me aplaudí que:
Pude crear esta comunidad y sostenerla en el tiempo. Haber podido generar nuevas proyectos en nuevos laburos con nuevos jefes y nuevas dudas. Meditar un poco todos los días (casi todos). Seguir con terapia. Empezar y sostener la práctica de Taichi (está muy groso). Seguir tocando los tamborcitos aunque ya no esté en La Bombachita (Los Azul dada y El Viejo Puber, gracias por tanta generosidad e invitaciones). Retomar la facultad (¡fuck!, no la termino más, pero sigo, se puede, se puede… si). Laburar desde mi casa, gran logro, y así también un gran desafío… y acá llega mi agradecimiento especial a mi amiga Vero Unicornio Mariani, que anda igual que yo y andamos juntándonos en “oficinas móviles” y haciéndonos el aguante. Entregarme al amor y a convivir y a viajar… (te amo, Co-camper). Entender a mis viejos cada día un poco más y cuidarlos como puedo (viejazo, pintó). Ser feliz ante todo. Soy momia y cursi. Y sí vieja, y eso no lo quiero cambiar.

Les agradezco profundamente que anden por acá día a día y sean parte de mi vida. Feliz comienzo del 2011. ¡Salud!

Ricón de la polaka III

2010-12-29T09:48:00.000-08:00

“… y lo que llamamos amarnos fue quizá que yo estaba de pie delante de vos, con una flor amarilla en la mano, y vos sostenías dos velas verdes y el tiempo soplaba contra nuestras caras una lenta lluvia de renuncias y despedidas y tickets de metro.” (Rayuela, Cortázar / fragmento seleccionado por la polak)

Sí, sí, sí, ....¡sí!
Volvió con una nueva crónica: La enamorada del muro. Que la disfruten.

De chica siempre me venían ganas de inventar historias con nombres de plantas.

Me resultaban muy curiosos algunos como Lazo de novia, Espina de Cristo, Dama de noche. Pero la que más que gustaba era La enamorada del muro.

Me imaginaba la historia de una princesa atrapada en un castillo, cercada por una muralla, impedida para salir al mundo exterior. Me imaginaba un príncipe que debía rescatarla, algún príncipe que vendría porque para eso se supone que están, pero quien sabe, y finalmente, en esa espera incierta y vana, ella se terminaba enamorando de la pared. Si, una princesa enamorada de una pared.

Una historia trágica.

Día a día, sus brazos y sus manos se entregaban a esa imposibilidad, se regocijaban en ese autosadismo obsesivo, se revolcaban en una perversión asquerosa, y ya no había nada que pudiera hacer, atrapada por completo en su propia locura, procurando hasta lo prohibido conquistar el amor del muro, seduciéndolo con su cuerpo virgen y gastado.

A veces me gustaba pensar que había algo más. El muro había sido un príncipe y por algún encanto de bruja malvada, (que estaba enamorada del él pero jamás podría lograr su amor, ya se sabe que las brujas están condenadas a perder), lo había convertido en una tapia, y así ya no habría posibilidad para nadie.

Entonces todo cobraba sentido. La princesa, montada en una esperanza, reconfirmando hasta la muerte una apuesta al amor, consagrada a lo único que le daba sentido a su existencia, encontrar bajo el encanto lo que verdaderamente es, su amado, y dar pelea en esa batalla hasta ganarla.

Una historia heroica.

Pero ahora ya no me entusiasman los cuentos de hadas. Me gusta más pensar que nunca hubo príncipe, y que la princesa, en todo caso, era una pobre mina. Una mujer incapaz de amar, aferrada por siempre a una nada, reproduciendo eternamente su patética y estúpida vida.

No hay hechizos, no hay magia, no hay milagros, no hay encantos, solo un muro. Del otro lado, tal vez…

Tal vez del otro lado.

Centrifugado

2010-12-27T15:57:00.000-08:00

Estaba con Vicky (Arte vaco, levantá la mano!) cuando lo descubrí a través de un librito de arte de su colección. Recuerdo que vi un cuerpo que parecía hecho con tela, pintado, enlazado con otro. Bailaban. Yo debía tener unos 20 años y durante varios años quedé colgada con sus pinturas. Pero en momento, después de alcanzar cierto grado de fanatismo, como si nunca me hubiera gustado, me olvidé de él y su obra.

Hablo del artista argentino Ernesto Bertani, quien volvió a mi recuerdo justo hoy gracias a Eurípides (para cuándo los escritos, mami…. ¿Mmm?)

Ernesto nació en Buenos Aires el 3 de febrero de 1949. Está vivo. Punto importante.

Estudió escultura con Leonardo Rodríguez y pintura con el profestor Víctor Chab. Comenzó a exponer en 1976 de forma colectiva e individual en galerías, salones y bienales del país y del exterior. Es groso.

Les dejo más información: www.ernestobertani.com.ar/bertani

Feliz lunes comunidad, y más feliz día para Nest, porque es su cumple.

Un regalo de navidad

2010-12-25T10:50:00.000-08:00

¡Mada fack!

2010-12-24T04:28:00.000-08:00

Lu Toffanin, gran amiga 'hip-hoppera', mezcla de glamour con 'peso para la birra', generosa y buena onda al extremo, suma su proyecto musical a la comunidad del Trueque: VIDAPRESET.

Junto a Leandro Power, encargado de la ejecución de teclados y ordenadores, -ella en voces-, generaron un dúo de música electrónica muy particular. Componen sus propios temas, no tienen sets y lograron un estilo personal mezcla break beat, drum & bass, techno y hip hop. “Las letras hablan de “re-setear” valores, de darse la oportunidad en la vida para hacer otras cosas que las ya pautadas”.

"Influenciados por el movimiento de vanguardia de PC composer surgido en Francia, VIDAPRESET busca promover la electrónica desde el concepto de la ejecución en vivo, con una estética que rompe con la de los Djs, con lo ‘pulcro’ y ‘minimal’ asociado por lo general al género, abordando los escenarios con una actitud más “punk”, cuentan.

La clave: la música como herramienta para romper con lo establecido. Que te sorprenda e incomode. “Trabajamos con sonidos que sean visuales, invitando al que escucha a visualizar y crear imágenes en su mente. Cada tema es una escena, un cortometraje que cuenta un fragmento de historia o una fotografía que transmite una sensación particular” dice Lu. Hace poco terminaron la grabación de su primer disco y este domingo 26 lo presentan en sociedad. Ya sabés que voy a ir ‘mada fack’, ¡reservame entrada!

26 de diciembre / 21hs
Guapachoza / Jean Jaures 715 (Abasto)
Entrada 20 pesos

www.myspace.com/vidapreset

(Buena noche buena para todos)

A primera vista

2010-12-20T15:12:00.000-08:00

Pensemos en el siglo XIX, Francia, realismo, todo retrato y pura reproducción de lo que se ve, tal cual se ve. No me cambien las reglas, que no me cambien las reglas, que no me... (imagino que pensarían los críticos de aquella época) .... Pero sí, cambiaron che. La corriente impresionista rompió con los parámetros establecidos de la época, y entre los principales representantes y responsable de dicho nacimiento estilístico, se encuentra EL grande de Claude Oscar Monet.

Cómo llegué hasta acá: Hoy venía pensando en qué artista presentar…y me acordé que de chica, de unos 13 años, descubrí un cuadro (no recuerdo donde porque no era de ir a Museos) que me sorprendió mucho. Me había gustado por el cambio de percepción cuando lo observaba de cerca, donde la imagen se deformaba un poco y parecían miles de puntitos todos juntos, y de lejos, cuando la obra se volvía algo más concreta pero también surrealista. Era de Monet.

El artista nació un 14 de noviembre de 1840 en una familia pobre, como casi todos los que pasaron por esta sección. A los 15 se dedicaba a dibujar caricaturas de ciudadanos del ayuntamiento de Le Havre (Francia), por las que cobraba entre 10 y 20 francos. Por un tiempo le sirvió… Después de mudarse un par de veces de ciudades vecinas en busca de changas para sobrevivir, cumplir con el servicio militar -aunque sin terminarlo ya que fue regresado por problemas de salud-, el 15 de abril de 1872, Monet logra exponer junto a un grupo de jóvenes artistas, entre ellos Pissarro y MAnet, en el Salón de los Rechazados (salón nacido en contraposición al Salón de París, por ese entonces, el único espacio de arte legitimado).

Gracias al calificativo despectivo del crítico Louis Leroy a dicha exposición, y en particular al cuadro “Impresión, sol naciente” de Monet, nace el grupo de Los Impresionistas. ¡Brindo por eso!

Sábado + Domingo, comprate algo para el árbol

2010-12-17T09:28:00.000-08:00

Mañana voy a conocer la casa de arte y decoración de la hermana de Lau Kaganas, mi “prima” por adopción, ex compañera de Perfil, y miembro del clan de “boludas” -como yo, pero de esto charlamos luego-.

Hablemos de la Feria: Mañana de 10 a 20 hs y el domingo de 16 a 20hs, la creadora de Los tesoros de Ludivina, Cynthia Kaganas (diseñadora de interiores), junto a su hermana 'buena onda' Laurita (correctora editorial), abrirán las puertas de la última Feria de arte, diseño y decoración del año. Se trata de “un nuevo concepto en la exposición y comercialización de objetos de arte, decoración y proyectos de obra en diseño de interiores”, esboza Cynthia desde el sitio oficial.

Todo ocurrirá en una antigua casona remodelada, ubicada entre los barrios de Colegiales y Belgrano R. Nos esperarán con variedad de objetos para grandes, para chicos, para el hogar, para el perro, la gallina, el patito feo, y el lindo también.

Lo pendiente: Ser boluda no es algo original pero es algo que merece dedicación y constancia. En cada charla de escalera en los ratos libres del laburo, el clan de las 4 boludas nos poníamos la camiseta y nos reuníamos a remarla. El objetivo: no hablar de trabajo. La consecuencia: discutir si el protector solar se debe poner 15 minutos antes de la exposición al sol o no, si tirar un chorrito de aceite a los fideos sirve para que no se peguen o es mito, si la última pelea de Ford midió bien. Nunca llegamos a conclusiones memorables, tampoco las buscábamos, claramente. Algunas como Lau y yo nos fuimos, las otras están todavía dando vueltas por ahí. Es como la vida misma. Boludas, las extraño.

Mañana me doy una vuelta, ahi nos vemos Lauri.

Los Tesoros de Ludivina
www.tesorosdeludivina.com.ar
Sábado de 10:00 a 20:00 + Domingo de 16 hasta 20hs.
Zapiola 1375

Salven a la abuela

2010-12-15T15:14:00.000-08:00

Mi amigo Jose (sí vos, levantá la mano si estás próximo al casorio, al viaje, a la vida con nuevos papeles y a una fiesta más en tu haber), los otros días pasó unas fotos de un fotógrafo francés que mercen ser compartidas con ustedes.

Alerta, la abuela está depre.

Resulta que Sacha Goldberger, el fotógrafo francés responsable de todo esto, decidió levantarle el ánimo a Frederika, su grandmá de 91 añitos que andaba sintiéndose sola y deprimida.

Claramente fue un éxito. Acá más info, que lo sabore-en.

Ojos bien abiertos

2010-12-10T07:07:00.000-08:00

Mariano Sclocco es fotógrafo y artista plástico, y ha llegado hasta aquí gracias a nuestra ya tan habitué Romi Amodei.

Empezó a los 14, hoy tiene treinta, o sea que ya hace un rato que se dedica a observar lo que sucede a su alrededor a través del lente (ypincel...sí, también). Hace unos días estuvo exponiendo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján sus últimas obras. Bueno, la expo que montó gracias a la ayuda de Hiperlibrerias Koruya ya terminó, Ai nou, pero en cualquier momento se viene la segunda… Me callo la boca y dejo que “la obra hable por sí sola” –como me cabe este cliché-.

Ah! ¿Y de qué vive? (Vil metaaaaaal vs hippie) Un poco de su actual trabajo como fotógrafo en la agencia Be Comunicación, otro poco de las clases de arte infantil que dicta junto a la artista Marcela Vicente a chicos de 12 a 12 años en “El taller de los 7 colores” (en barrio de Almagro). Además, de las obras que se vendan, claro.

Que bueno que te sumaste a la Comunidad ¡Che! Bienvenido.

www.marianosclocco.blogspot.com
mail: mariano.sclocco@gmail.com

Cartelera para estos días

2010-12-03T04:37:00.000-08:00

Cheee, varios miembros de la Comunidad andan con presentaciones y otras yerbas. Paso cartelera empezando por tunait. Ahí vamos:

Viernes 3 / El Viejo Puber presenta su primer Video Clip "Es ahora!". En el Baruyo Resto Cultural (Belgrano 3584, y boedo) a las 23.30 hs. Entrada por $15 ( en puerta).

www.myspace.com/elviejopuber

Sábado 4 / Casa Pañuelo + Los Mojitos
Verito Alma Singer organiza la 2° feria Casa Pañuelo, Edición Navidad. A partir de las 15hs en Virrey Olaguer y Feliú 3163 (entre Freire y Conde). Ahí nos vemos y un cupcake te como.

www.almasingersings.blogspot.com/

Para bajarlo, bailar es buena opción, y acá llega el turno de Los Mojitos. Van a estar festejando los 100 primeros shows en el Teatro Orlando Goñi, Cochabamba 2536, 23.00 hs.

www.losmojitos.com.ar

Domingo 5, un pedido / Somáticos
¿Se acuerdan de la banda amiga? esperemos que sí. Cuestión que este domingo necesita de tu voto porque ya llegó a la instancia final del concurso "Bandas al Aire" de Radio de la Ciudad - AM1110. Si ellos ganan: grabación de su primer disco gratis… Imagine on - de pipol - como están - estos locos. ¿Qué hacer? Escucharlos de 19 a 20hs en AM 1110, y sólo en ese horario, llamar al 5371-4600/4638 ó 4373-7980 ó mandar mail con VOTO SOMÁTICOS al estudiourbanoradio@gmail.com

www.myspace.com/orquestasomatica
www.bandasalaire.blogspot.com

Daaaaale , daaaaale, que es viernes y llegó un mes con sabor a helado. Me voy y los dejo con Cha cha cha... (gracias Yin por pasarme este video)

De originarios y originales

2010-11-29T11:26:00.000-08:00

Paul Gauguin nació en París en 1848 aunque pasó muy poco tiempo cerca de la Torre Eiffel. Su madre, viuda, se lo llevó a vivir a Perú antes de cumplir el año de vida a la casa de una familia limeña amiga. Y de Perú no se olvidó más. Ahí vivió hasta los 6 años, y según leí en distintas biografías, el artista siempre tuvo muy presente a su Lima cuasi natal y se mostró con ganas de volver en repetidas ocasiones. Está bien, eso no ocurrió, pero sigan leyendo...

Gauguin comenzó a pintar a los 35 años, luego viajar por el mundo durante los años de su juventud gracias a su trabajo como piloto de un mercante y formar una familia de cinco hijos. En 1871 regresó a París y a los pocos años comenzó a trabajar como ayudante del artista Pissarro y a tomar clases de pintura con él.

Pero fue en 1886 cuando se combinan dos sucesos que cambian de forma radical el rumbo de su obra. Por un lado, conoce a Van Gogh, quien lo inspira y motiva a pintar sus inquietudes vitales, miedos, dolores y pasiones. Por otro, Gauguin había estado viviendo unos meses en la colonia francesa de la Martinica, la isla del Caribe ocupada por los franceses desde mediados del s.XVII, donde se le despertó el interés por las tradiciones de lo puelbos originarios del lugar.

Con la estadía en Tahití y las Islas Marquesas (Polinesia Francesa), desde 1891 hasta su muerte en 1903, el interés por la vida de la comunidades originarias se intensificó a tal punto que decidió convertirse en defensor de las tradiciones indígenas a través del compromiso de difundirlas en sus distintas creaciones.

Y colorín, colorado, este lunes ya está cocinado. Arriba!

Encuentro de grandes

2010-11-26T10:48:00.000-08:00

Vero Mariani

¿Calor? Tanto que queríamos el veranito… le hago el aguante, a como sea. Voy al the grano: se trata de algo que va a ocurrir dentro de muuuy poco y que se viene cocinando a fuego lento hace un tiempo. (no fue tan grano,... sigo)

Andrés Mariani

Este domingo se realiza el evento de arte de la revista OFF en Urania Espacio Giesso (San Telmo). Muchos de los que participan allí son amigos que se conectaron a través de la Comunidad, lo cual tiene un plus de alegrón para mí. Van a estar colgadas las fotos de la gran Verito Mariani (Alma Singer), los cuadros del hippie Stoessel, fotos de Andrés Mariani y Diego Frangi, entre otras tantas producciones. También habrá música en vivo, poesía y comida casera, importantísimo.

Luk Stoessel

Diego Frangi

Bueno, la otra pata fundamental del puente es Romi Amodei (La Luna y el arte), una de las ideólogas del evento junto al director de OFF, Gabriel Marin y Daniela Kodenczyk. Grosa. Ella tiene tacto y pone dedicación y amor a lo que hace, lo aseguro… por eso confío plenamente en esta gran Exposición. Nos veremos por ahí.

Recordatti

Encuentro OFF el domingo 28 noviembre

Urania Espacio Giesso que está en Cochabamba 370

Desde las 19 hs

Tunait: 15 obras nuevas

2010-11-24T11:53:00.000-08:00

En un rato nomás, a las 19hs, se inaugura una nueva muestra de mi querido amigo Stoessel.

Nombre: "Retratos de lo mágico II".
Lugar: Camarín de las Musas en Mario Bravo 960, Palermo.
Horario: desde las 19 a 23.30hs.
La muestra continúa hasta febrero del 2011.

Los trabajos de Stoessel entrecruzan el lenguaje de la fotografía, la pintura y el dibujo, con el objetivo de lograr una síntesis entre el significado original de la imagen y la visión subjetiva de su creador. En sus creaciones se reconocen dos miradas, una documental y otra de tipo surrealista, y un desafío implícito: mantener viva la esencia de lo retratado, resignificando el mundo externo en pos del interno. Ala-pi-pe-tuá.

Te hago el aguante Luk, y en estos días me doy una vuelta.

http://www.lucasstoessel.com.ar/
http://www.elcamarindelasmusas.com/

"Vísteme despacio que estoy apurado"....

2010-11-23T16:50:00.000-08:00

...decía Napoleón. Si bien no comulgo con este imperialista del S. XIX, su frase me cabe. Tan es así que la puse en práctica con El Artista de la Semana. Sí... y qué?, recién lo subo hoy... estaba apurada ayer, pero después relajé demás. La frase napoleónica, digamos, que no funcionó Tal-Cual fue concebida, pero alcanza por tratarse de "despacio" vs "apurado"... No me quemaré, por más apurada que me encuentre... (en mi criollo). En fin, me encanta estar por acá y compartirles al siguiente artista semanal.

Turno de: Vicent van Gogh
En 1853 nacía el genio del pincel en el seno de una familia neerlandesa (Países Bajos), con padre pastor y de nombre Theodorus van Gogh, y su madre, Anna Cornelia Carbentus, dedicada a la crianza de una gran tropa de 6 críos, con Vicent a la cabeza.

Van Gogh estudió dibujo y perspectiva en Bruselas, y rápidamente, alcanzó el reconocimiento mundialmente como uno de los máximso exponente del posimpresionismo (re uats?). Espero que no me odien por lo que les voy a contar: busqué el término en el wikipelela , y está bastante claro: “los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, pero reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo”.

El misterio de la oreja no lo voy a develar yo, claramente. Una de las leyendas narra que Van Gogh amenazó a Gauguin -un pintor amigo y con el cual solía pelear- con una navaja, luego de una fuerte pelea. Esas noche, tras discutir, dicen que se mutiló el lóbulo de la oreja izquierda. Como sea, el tipo pintó desde las entrañas, con o sin oreja... y eso me llega, y mucho más allá del dibujito o imagen que imprime en la tela.

Más data en ESTA dirección.

Buena semana y evite pisar el microcentro, le alarga la vida.

Día a día, con un pincel

2010-11-17T13:00:00.000-08:00

“Yo soy autodidacta”. Punto. Así se presentó el artista argentino Heldo Thorel ante la Comunidad del Trueque. Punto bis.

Los dejo con él: “Nunca me imaginé que me iba a dedicar a la pintura. Un día empecé a percibir formas en todas las cosas y colores. Hacía garabatos, después hice algunos mandalas, luego probé con temperas y papel para experimentar con el color, y por último con acrílicos y tela”.

“Me inspira mis distintos estados de ánimo”

Entre las influencias que alimentaron la creatividad de Heldo se encuentra Pollock, Fernando Donati, Miguel Ocampo, Victoria Mussoto. “No idolatro a nadie, veo algo que me gusta y lo dejo en algún lugar del inconsciente, pero no me agarro de eso porque no quiero copiar a nadie” continúa the artist.

- ¿Y por qué arte abstracto?
- Las pinturas nacen de mi interior, de adentro hacia afuera. El exterior desaparece completamente, debe ser por eso que no represento figuras o formas ¨concretas¨. Mi obra tiene la intención de ser espontánea, sintética, lúdica, sencilla, verdadera y profunda. Más allá de la forma concreta y visible que pueda tomar una pintura, lo que más me importa es lo que se trasmite con ella.

Sale como sale.

Y está buenísimo.
Heldo, avisame cuando expongas asi sumamos el chivito en la agenda truequera. Y bienvenido, claro.

Más info en: www.heldothorel.blogspot.com

ah sí, sí, llegó EL.....

2010-11-15T13:19:00.000-08:00

Los ositos de peluche hicieron que me decida por el artista argentino Alfredo Prior, EL artista de la semana. Ah qué, pensaron que ya no volvía. Mal... acá estoy, re-load. De la historia de Prior conozco poco y nada, esa es la realidad, pero me encantó tanto que quise compartírselos hoy. Lo descubrí hace unas pocas horas gracias a Eurídice, quien habría de sumarse a la comunidad con sus crónicas y escritos si el viento va a favor, hace calor, no hay humedad, y no llueve seguido... (A ver Euri, saluda a la cámara que estamos en vivo en la Comunidad del trueque). Tenía armado otro artista para hoy... pero bueno, asi es la vida de cambiante.

Me dije: Sale Prior? Sí. sale Alfredo Prior.
El se hizo llamar un Neomanierista de la generaciòn del 80´ (del siglo XX, eh). “Me autodefiní así, para intentar zafar de toda esa cuestión del posmodernismo y tratar de correr de lugar el debate”. En una entrevista realizada en el blog que les presento: charán!, se muestra simple y claro (sí viejo, arafue el palabrerío). El sarcasmo, la ironía, la tragedia, lo abstracto y sus queridos ositos de peluche, son la materia prima de este gran artista nacional. Después de más de 30 años de trabajo continúa pintando, día a día, la acelerada, hermosa, violenta, inconsciente y absurda, VIDA, según como EL la siente.

Qué bueno estar de vuelta por acá. Vuelvo en estos días, prometo (me prometo) Ah, y buen lunes.

Suburbios, qué buena palabra

2010-10-25T16:55:00.000-07:00

Menos es más. Hoy se me viene esa frase a la cabeza. Hay días que estoy más visual que verbal… ¿les pasa? Bueno, como sea, les presento al artista de hoy: Henri Toulouse-Lautrec, representante del día y, sobre todo, de la noche parisina del siglo XIX, recién llegado a la comunidad por recomendación de Lucardi, otro artista groso que el 14 de noviembre hace su nueva muestra en el Camarín de las Musas (Chivo, mas va´).

Vuelvo: En las obras de Herni se ve la huella de sus visitas frecuentes a los cabarets de Montmartre. Sí, sí, mucho Moulin Rouge. Y no es una simple forma de decir, ya que era uno de los que más visitaba y el cabaret que se tomó como protagonista de la película de jolibud que reprodujo gran parte de la vida de Toulouse. Pero Henri no había nacido en los suberbios, el nació en cuna aristocrática en el año 1864 y murió en 1901 en el castillo de Malromé, propiedad de la familia.

Cuenta la leyenda que Toulouse se enamoró de los suburbios y de las noches de bourdeles, teatros y circos, tras el rechazo sufrido por su entorno de origen: la nobleza.

Les dejo un site recomendado para profundizar. Ahí voy yo también. www.lautrec.info

Buena semana gente querida.

Volví

2010-10-23T09:45:00.000-07:00

¿Están ahí todavía?…. (que digan que sí, que digan que sí, que digan que…. )

Lo que voy a decir no es excusa, sólo se los comparto: Durante estos diez días estuve focalizada en el laburo. Cosas nuevas, focos de investigación en lugares hasta ahora desconocidos por mí (tecnologías y números, uats). Decidí hacer una cosa por vez. Enfocar. Fueron unos días de adaptación hasta hoy, que ya volví. Estoy aprendiendo a distribuir el tiempo de compu, aire, amor, comidas, descanso, amigos, etc. Me di cuenta que después de un par de horas en el mundo virtual, mi energía caduca… Es entonces cuando el cuerpo comienza a pedir pasto, sol, tambor o simplemente, no compu. Bueno, eso.

Fede Swarovski

Ahora les presento a OFF, una Revista cultural, digital y mensual que vale la pena conocer. Punto. Gabi, conocido como Dr. Marin, es el creador y director del proyecto Off. Traduce todos los meses su boletín electrónico al italiano. Promueve la difusión del lenguaje, el arte y las ganas de hacer desde marzo del 2007, fecha en que publicó el primer número de OFF. Hoy tiene 550 visitas mensuales y un evento para fines de noviembre en la puerta. Romi Amodei… Momento, LA gran Romi Amodei, multifacética ella, con mirada artística, delicadeza y dedicación, creadora de La Luna y el arte, se encarga de las secciones de arte (claro), letras y otras yerbas.

Fede Bacher

El Dr. Marin, la presenta como su “musa redactora”, y sí que lo es. Para el número de Octubre preparó las obras de Fede Bacher en la sección Arte, las fotografías de Federico Swarovski, los escritos de Ivan Stoessel y el espacio de Arte de Alejandra Perotti. Ademas, OFF Octubre te propone: Musica - The XX / Cine - Lista de Espera / Video - Daniel Barenhoim.

Alejandra Perotti

Fotos Artistas OFF Octubre
http://www.off-montepulciano.blogspot.com/
http://www.lalunayelarte.blogspot.com/

Caramelo áshido

2010-10-13T21:53:00.000-07:00

Esto es a lo que yo llamo un viaje lisérgico. Ó un artista 100 % flashero cósmico…. Hablo de Friedrich Stowasser Hundertwasser, más conocido como Friedensreich, tal como él decidió apodarse. Austríaco, nacido en Viena en 1928 y fallecido en el año 2000, fue un genio de la pintura y la arquitectura del S. XX. Él buscaba embellecer las estructuras existentes. Lo confesó en varias oportunidades, cuando aprovechaba, además, para recordar que su punto fuerte era el color por encima de las formas o figuras.

“El paraíso no consiste en colores puestos al azar, sino en colores que responden a cierto proceso creativo. El color es sólo una manifestación externa de la riqueza y la diversidad. Cuantas más cosas diferentes hay, más rico es el mundo y más se acerca a la idea del paraíso: muchas cosas diferentes en convivencia...La diversidad de colores trae una mejora, trae el paraíso”. Así respondía Hudertwasser a Harry Rand en un reportaje realizado en 1994. “Ser artista no significa solamente pintar, hay que pintar, por supuesto, pero se trata, además, de una forma de vida. Es una forma de ver el mundo, de reconocer la belleza que nos rodea y de aumentar esa belleza”, continuaba reflexionando.

Para los que quieran profundizar: si me traducís, estoy.

Nunca es tarde

2010-10-12T17:38:00.000-07:00

Perdón por la ausencia de ayer…. Me faltó el artista de la semana y lo voy a subir mañana. Hoy les quiero compartir otra cosa. La verdad es que volví de viaje más colgada que de costumbre y no es por nada. Hoy 12 de octubre, día de la raza, se celebra la supuesta diversidad, pero también se oculta la otra historia que oh casualidad es la de nuestro pasado al cual asesinaron sin asco. Es un capítulo –porque quedó reducido a eso, a un capítulo- que duele y que me parece importante no olvidar ni maquillar. Todas las comunidades originarias que todavía mantienen vida y tradición SON de nuestro territorio/tierra/Argentina/nación?. Ojo che, que esto no empieza con el cuento de Colón… y ya se sabe, ahora soy yo la que está descubriendo América… pero no está de más recordarlo.

Puede que esté sensible con el tema, y un poco (bastante) se debe a un encuentro ocurrido ayer. Llegando las doce de la noche y saliendo con Juan de un camping de Chapadmalal (Los Horneros, y lo recomiendo) nos pusimos a charlar con José, un mapuche de unos 50 años muy humilde, sabio y generoso en tiempo y conocimiento. Charlamos cerca de una hora paraditos en la puerta y con el auto en marcha. No podíamos irnos de ahí. No queríamos. José, que desde hace 3 años vive con su familia como casero en el Camping, nos compartió diversas formas de pensar y de creer según la Cosmovisión Mapuche. Y todo cierra… La papa está en mirar la naturaleza y recordar que somos parte de ella, que no la poseemos, que no hace falta tampoco porque, posta, estamos de paso. También nos comentó de lo importante que es meditar, que es ni más ni menos que charlar con nosotros mismos. Parar la bocha y mirar alrededor, en definitiva. José se reía cuando nos decía que no somos nada y a la vez somos todo. Y cuántas otras cosas más nos mencionó que todavía no pude procesar. Ojalá les llegue algo de esto, y mucho mejor si les sirve.

El rincón de la Polaka II

2010-10-08T08:50:00.000-07:00

Los invito a que se tomen un recreo de lo que estén haciendo para leer una nueva crónica de la Pola. Vale la pena... Esta vez el escenario es el baño de un bar. Y buen fin de semana, largo y soleado.

Sin salida

20:45. Pagué el café con leche pero como no me aguantaba hasta casa, agarré la campera, la mochila, la bolsa con los libros, y con todo el bartulerío a cuestas caminé hasta el final del salón donde un largo pasillo me conducía hacia el baño.

Era un baño chiquito, diminuto, de esos que apenas uno entra se choca con todas las puertas y sólo hay espacio para realizar movimientos estratégicos, pequeños giros circulares o laterales, con particular cuidado que nada se caiga en el piso húmedo de vaya uno a saber que tipo de sustancia.

El mismo contaba con dos subcubículos, cada uno con su inodoro correspondiente, de modo que luego de un breve análisis costo-beneficio, elegí el de la derecha (era el más alejado al lavatorio), colgué la campera y los bártulos como pude en la parte posterior de la puerta, cerré la misma empujándola hacia dentro y finalmente (sólo por precaución) en un procedimiento que me sugirió alguna resistencia, giré ese pequeño pitutito que se encuentra debajo de la manija.

La trabé.

21:00. Finalizado el acto biológico, mis dedos se dirigieron nuevamente hacia el pituto y realizando el movimiento giratorio opuesto (pertinente), forjaron el encuentro con la salida.

No gira.

El pituto se trabó, se había trabado, no abre, vuelvo a intentarlo, ahora con las dos manos sobre el elemento opresor, pruebo girarlo hacia la izquierda, hacia la derecha, nada, ninguna respuesta, ya el sudor se hacía presente y un estado de acaloramiento exponencial se iba apoderando de mi cuerpo.

21:15. Luego de incontados esfuerzos por resolver el percance a través de la fuerza y otros recursos de la física, mover un poco la puerta hacia adelante, moverla hacia atrás, probar más despacio, más fuerte, un golpe seco, ajustar los tornillos, etc., llegó por fin el momento de asumir las cosas tal como eran: estaba encerrada.

21:20. No pasa nada, alguien tiene que venir y le avisará al encargado… ¿que otra cosa puedo hacer? Además es un baño de mujeres, las estadísticas prueban que un 68% de las mujeres mayores de 50 años van al baño cada 15 minutos. Hay que esperar, quevachaché, sólo una pequeña demora en el camino.

21:22. Ansiedad.

21:23. La otra es probar subirme al tacho de basura, treparme por la pared y ver si puedo salir por arriba, pasar al baño de al lado y hacer la gran Mc Giver.

El cubículo tendría unos 2,5 metros de alto y el tacho de basura era de esos grandes, de metal, algo así como de medio metro de alto. Coloqué el mismo junto a la pared y me subí, apenas mi cabeza lograba asomarse por sobre la medianera que separaba ambos baños. El plan requería una fuerza de brazos capaz de elevar todo mi cuerpo hacia lo alto y quedar sentaba en el borde superior de la medianera, cuyo ancho no superaba los 7 centímetros.

Imposible. Era un plan destinado al fracaso, si lo intentaba probablemente caería al piso cual bolsa de rabanitos y me desnucaría en el acto.

21:34. Más ansiedad.
21:35. Voy a gritar y listo, grito y alguien tiene que venir (aunque el baño está muy alejado del salón), pero si lo hago fuerte alguien tiene que escuchar, no hay tanta gente en el bar.

Entonces preparé el puño para golpear la puerta (el recurso del grito siempre debe ser acompañado por un golpe seco contra material sólido para darle mayor envergadura) y ya dispuesta a dar el alarido me veo asaltada por una duda: ¿Qué se grita cuando uno se queda encerrado en un baño?

Porque si es un ascensor, es de común acuerdo que uno grite “ascensoooooooooor” y alguien vendrá al rescate. ¿Pero en un baño?

Gritar “auxilio”, “socorro” o “ayuda” me parecía una exageración, eso solo en caso que se estuviera incendiando algo, una pérdida de gas, una inundación, un violador o cosas por el estilo. Pero en un baño…

21:38. Aplicando una lógica inductiva resolví que era tan ridículo gritar ascensor como lo podía ser gritar baño, pero que si en el primer caso funcionaba…¿porque no?

21:40. Ahora sí, con el puño enfurecido y la voz aguerrida, comencé a gritar: bañoooooooo, bañoooooo, bañooooooo, mientras golpeaba con desesperación la puerta maldita.

21:45. El plan era insostenible…

21:48. ¿Por qué nadie viene al baño?

21:50. Ya fue. Bajé la tapa del inodoro y me senté. No había nada que pudiera hacer.

21:55. Ah! El celular! Puedo llamar y avisar. Se supone que esa es una de las ventajas de estos aparatejos, permitir la comunicación entre las personas en cualquier momento y circunstancia. Busqué en el fondo de la mochila hasta que lo encontré. Marqué el número de una amiga que podría rescatarme.

“Su saldo es insuficiente para realizar esa llamada” piiiiiii

22:01. ….

22:08. No puede ser que ninguna de las viejas que se juntan a jugar al burako los domingos a la tarde en este bar, no posea incontinencia urinaria o algo por el estilo. No puede ser.

22:15. Extrañamente ya no estaba nerviosa, no sentía sensación de encierro, fobia, palpitaciones, calor y todas las sintomatologías propias del caso.

22:17. Me puse a limarme las uñas. Una forma de utilizar ese tiempo sin sentido.

22:24. Un sonido. Alguien entra, alguien está entrando… Señora, ¿me escucha? Señora, acá en el baño, estoy encerrada, ¿me escucha? (golpeando la puerta condenada)

22:25. Nadie contesta.

22:26. Señora!, ¿alguien entró en el baño? Por favor, estoy encerrada hace más de una hora!

22:27. Escucho que alguien intenta forzar el pituto del mal. Y luego, una voz:
- Ay nena, ¿estás encerrada? Voy a buscar auxilio!!!, dijo la vieja (que exagerada, pensé).

22:35. Vino el mozo, trajo un cuchillo, fuerza de acá, fuerza de allá, pero como se trabó esto, che. Finalmente…. Uf, gracias. No, disculpá vos. No, todo bien.

Tomé mis cosas, me enjuagué las manos y salí. La Avenida Corrientes estaba desierta, algunas luces en el segundo piso permitían suponer que la cena aún no había terminado.

Caminé. Una brisa de verano me envolvió con su perfume de plaza, y así, con paso lento y libertario, respiré hondo hasta mi casa. Pensé en todas las cosas que ya no podría hacer a causa del tiempo perdido en ese baño. O tal vez, las cosas que entonces podría hacer, ahora que ya era libre.

'Sin maquillaje´

2010-10-06T05:28:00.000-07:00

¡Cerebro, un momento! Por qué te empecinás en querer escribir una genialidad, quién te creés que sos, limada cabecita..... Bancala. Bajá y contá desde tu lugar lo que ves.

Eso es: Siento que salgo a la cancha cada vez que escribo algo nuevo y esto ocurre por más corto e insignificante que pueda resultar el texto. Para mí es un experimento cotidiano, y me encanta, y también logra ponerme intranquila, y llenarme de preguntas, y me pongo trabas -sin querer- buscando lo imposible, y después entiendo que me voy al carajo, y está buenísimo porque soy parte de ese proceso creativo, y caótico, y eso me hace volver a la escritura. A necesitarla.

Bueno, corto con tanto preámbulo introspectivo. Sol Osimi tuvo una idea que luego se convirtió en posibilidad, después se agregó la necesidad de probar y la valentía de hacerlo. Ella acondicionó una antigua casona del centro porteño y la transformó en un espacio de arte. Lo llamó Casa Cruda.

-¿Cuándo y cómo nace la iniciativa ?
-Casa Cruda es un proyecto personal muy antiguo ya que estoy relacionada desde muy chica con las actividades artísticas. En el camino fui conociendo gente que se dedica a diversas disciplinas, entre ellas el teatro-. Sol viene de ese mundo de ficción. Desde el 2005 es miembro del staff estable de Teatro Crudo, una compañía de teatro creada por el actor y director teatral Martín Marcou, en donde desarrolla actividades como maquilladora.

-¿Cuándo se inauguró Casa Cruda?
-Abrió sus puertas este año con la intención de poder albergar a todos aquellos artistas que busquen un espacio para poder ensayar sus espectáculos, dictar clases, talles, y seminarios. Además, ofrece la posibilidad de realizar eventos, casting, audiciones, etc.

-¿Quién se encarga de la organización/programación del espacio?
-Por el momento me encargo yo sola, aunque cuento con el apoyo de amigos y de mi grupo de trabajo Teatro Crudo.

-¿Y qué tipo de artistas te gustaría alojar?
Principalmente personas que amen su profesión y estén buscando desarrollar sus estéticas en un lugar donde puedan sentirse bien atendidos.

Casa Cruda
Llamala al 4962-5857
Ó pasá por Tucumán 2452

www.casacruda.blogspot.com (en construcción)

Una nueva FormA de mirar

2010-10-04T17:07:00.000-07:00

Ya que estoy estudiando a la Bauhaus...-¿uats toquin abaut?: Es decir a la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en Alemania en el año 1919-, esta semana está dedicada a uno de los máximos exponentes de aquella época: Paul Klee.

Pero antes, Bauhaus: Leí que nació de la búsqueda de distintos diseñadores alemanes, quienes estaban construyendo una nueva manera de pensar la función de lo visual. El arte debía tener una función social, decían. La base fue la idea de transformación de la sociedad burguesa a través del arte. Que el arte sea En y Para el pueblo. Se enseñaba sin academicismo (o al menos se intentó en la primera etapa que duró hasta 1923) y se priorizaba la práctica en talleres abiertos al pueblo. Desde entonces, y hasta el día de hoy, se reconoce a la Bauhaus como la escuela que sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.

Klee, por su parte, es alemán, nació el 18 de diciembre de 1879 en Münchenbuchsee, localidad del cantón de Berna, y vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Admirador de Klimt (quién no), contemporáneo de Kandinsky y compañero en la Bauhaus, comenzó con la pintura desde muy chico y de forma natural. Cuenta la leyenda que fue su abuela la primer persona en incentivarlo cuando tenía tan solo 3 años con un regalo muy especial: su primer caja de lápices de colores. Qué lindo pensar que fue así, y si es realidad o ficción… qué importa.

Klee toda la semana, ah sí, sí... Que lo disfruten y buen comienzo de noche.

Campaña: Un voto por una sonrisa (somática)

2010-09-29T14:57:00.000-07:00

Se trata de una de las primeras bandas amigas en sumarse a la Comunidad.

¿Se acuerdan de los Somáticos? ...De mi tendencia a barriletear, de su música fiestera. Bueno, si están pensando en pajaritos de colores y no recuerdan nada, toquen acá. Ellos están participando del concurso para tocar ao vivo en el Pepsi Music de este año. Tienen más de 750 votos, eso es bastante, pero todavía faltan. Pueden lograrlo. Así que para el empujón final apelo a la Comunidad invitándolos a que los escuchen, que se hagan amigos, y que los voten, mas vale.

Paso a Paso

Ingresá a http://sonica.speedy.com.ar/Concurso/pepsimusic2010

Con el botón de "FB connect" te logueás a la página con tu usuario de FaceBook
Ingresá "Somaticos" en el buscador
Votate todo que son los últimos días

www.myspace.com/orquestasomatica

"Reprimir al artista es un delito...."

2010-09-27T16:57:00.000-07:00

"....y es asesinar la vida cuando germina”, así pensaba Egon Schiele, nuestro artista de la semana.

Austríaco, nacido en 1890 en la localidad de Tulln (a orillas del Danubio y a 30 kilómetros de Viena) hijo de padre ferroviario y madre agricultura, supo aprovechar el boleto gratis para viajar, y viajar, y recorrer, y observar variedad de conductas y formas de vida.

Como Klimt, uno de sus maestros y a quien conoce en 1907, se reveló desde las aulas de la Primaria a las imposiciones estéticas. Enfrentó, por sobre todas las cosas, los valores establecidos por el modernismo vienes y los parámetros burgueses. Con este sentimiento de rechazo, y una búsqueda por algo más humano y menos perfecto, se dedicó a pintar 'lo tabú' y 'lo marginal'. “Sus dibujos reflejan el drama de una visión de desgracia”, expresa Wolfgang Georg Fischer en la biografía que escribe sobre él.

Con la pintura de una embarazada tocó "el punto álgido de una hipócrita sociedad burquesa”, recuerda Fischer, y hace referencia a Klimt, el primero en hacer ese tipo de retratos y de escandalizar a la “gente bien” de Viena de fines de S. XIX. Contra el concepto de belleza del modernismo vienes, Schiele buscó representar la fealdad. Para representar el deseo y el sexo, muchas veces pagó a modelos tomadas de la calle, generalmente putas o campesinas, quienes posaron para él en varias oportunidades.

Otra vez, gracias a mi Yin por acercarme la mirada de este artista 'vuela moño'. A la derecha quedarán sus cuadros por esta semana, se sabe. Y buen comienzo de semana.

El rincón de la Polaka I

2010-09-23T05:35:00.000-07:00

¿Cómo presentar a la Polaka? Esta pregunta me acompaña desde ayer, desde que leí “Mesa para cuatro”, un texto de su autoría. Decidí hacer algo breve e introductorio, porque prefiero que la descubran ustedes mismos a través de sus escritos.

Para empezar, la polaka es una gran amiga. Una excelente economista y docente, “cumbiera intelectual”, amante del candombe, de la birrita del viernes –el moño de la semana laboral-, ferviente militante del ‘exageracionismo existencial’, dueña de apodos como Batipolaka (de noche y en situación de fiesta) y Polak Atack, entiendase como momento de fobia irreversible ante situaciones que pueden ser mínimas. Pesimista, pero no tanto. Crítica y autocrítica, de risa fácil. Es un combo explosivo y una persona que empecé a querer hasta el cielo desde que la conocí, seis o siete años atrás, en la clase de percusión de Oliva.

Entonces, en 'El rincón de la Polaka' encontrarán sus crónicas, ensayos, poesía, cuentos, etc. Por ahora no tiene un día fijo ni periodicidad establecida para publicar… Para no condicionarla, no queremos un polak atack. Bievenida grosa.

Mesa para cuatro

La tercera y la cuarta parecían las más ancianas, pero estaban de espalda, no podía verlas bien, ya que mi posición era en perfecta perpendicularidad hacia ellas, es decir, en la mesa subsiguiente, de frente a la primera y la segunda. Quienes cada tanto me miraban como sospechando. Sobre todo la primera.

Eran cuatro viejas. Cuatro viejas gorilas.
Gorilas, y encima, viejas.

La primera

Tenía los ojos claros, un matizado rubioide, casi sin color y peinado ondulante, anteojos con marco finito y plateado, labios largos y sonrisa amarga, un rojo furioso sobresaliendo del contorno. Típico de vieja. De vieja gorila.

Aros dorados en forma de argolla. Pañuelo al cuello en la gama del marrón y trajecito al tono. Coqueta.

La segunda

Pelo corto, rojo caoba, flequillo en forma de flor, tal vez un poco más joven que la primera (sólo un poco, si es que), cejas delineadas en clara ausencia de cejas, labial suave en un rosado viejo, aritos plateados con un colgante en forma de estrella.

Saquito de hilo color lágrima y chaleco estilo campestre.
La más charlatana.

La tercera

Desde atrás se podía contemplar su potencial pelada, las bases de un proyecto hacia la calvicie. El teñido: castaño claro con énfasis en el marrón, corte riguroso, anteojos con marco grueso, aunque no tanto, aritos dorados en forma de argolla (evidentemente a la moda).

Camisa blanca y saquito de lana abotonado, probablemente tejido a mano.
Arrugas muchas.

La cuarta

Viejita. Hombros hacia arriba, columna encorvada, peinado permanentado con arraigo en un rizado natural, seguramente reciclado con ruleros, en función de la amorfidad reinante tan típica de ruleros.

Los aros, no los podía ver bien, pero eran finitos y largos. Anteojos de sol cancheros, recancheros, saquito de lana gris, tejido a mano también, me juego.

La conversación

-Y ahora quieren todo, aire acondicionado, calefacción… lo único que tienen que tener son baños limpios y listo – sentenció la primera.

-Y buenos profesores – agregó la segunda.

-Y buenos profesores, tenés razón- reflexionó la primera.

Alborotadas, la tercera y la cuarta se afiliaban de inmediato.

-Y encima, en todos lados tiene que estar la foto de “ella”, en todos lados, ¿a vos te parece? – acometía la primera.

Indignadas gritaban, se interrumpían, se excitaban y se volvían a indignar…

En eso andaban cuando el mozo se apareció con la grande de muzza y cuatro botellas de agua mineral sin gas. Afuera un cielo azul furioso parecía dispuesto a presentar batalla.

-Salud, chicas– dijo la primera.

Fotos: La Bombachita percusión + Las trillizas de Bellevile

Vera! llegó tu prima

2010-09-21T09:45:00.000-07:00

Y sí, llegó. Tiempo de renovar, de germinar, de tomar cervecita en alguna placita (claro, hasta cuando Mauri nos permite -pedazo de puto-), de salir en cortos a la calle, de abrir las ventanas y limpiarlas, primero... y después comprar flores y plantas, y velas... ( me cebo con esto del calor y la naturaleza y quiero armar una selva en mi 2 x 2 de balcón, y está bien). De andar con mucho reggae por la vida.

De tomar banana split y chocolate con almendras (abajo por favor) más seguido, de aceitar la bici y sacarla a la vida, y después del primer día de recorrida por la ciudad volverla guardar una semana porque quedás con las gambas pa´atrás... pero no importa porque ¡llegó la primavera!!!

Y el día del estudiante. Y del economista (gracias polak, y feliz día). Y de la Bibliodiversidad (gracias Lulita).

Indita, viste que puse tus fotos? es que hace bien compartir algo tan bello. Te extraño, venite para mis pagos que acá siempre hay lugar para vos, sureña.

Fotos: Sonia Olcoz
http://www.psicoflower.blogspot.com/

Hermoso, hermoso

2010-09-20T16:39:00.000-07:00

Un día de 1862, en Viena, nace el groso de Gustav Klimt. Pintor, dibujante, gran retratista y promotor del arte austríaco en Europa. Su obra tiene mucho de simbolismo. Uats? Por ahora, para mí está hablando de ‘pajaritos de colores’. Pero banquen. Fui al diccionario (virtual, modernización) y decía esto: “el arte concebido como expresión concreta y analógica de la Idea, momento de encuentro y de fusión de elementos de la percepción sensorial y elementos espirituales”.

Seguí leyendo, y encontré un poco por acá, por allá...: los simbolistas rechazan lo que traía consigo la vida diaria de mediados de s XIX…, que era polución y la actividad industrial. Como respuesta, buscaban en la infancia lo que no encontraban en su presente. Y acá hablan de lo idílico, las emociones primitivas, los estados preconscientes. Y también, donde está guardadito lo más lúdico e intuitivo.

Mi amiga Dolo, ('Yin, se sabe) me prestó un libro de Klimt el cual estoy hojeando para ver si rescato más datos.... pero la verdad es que me cuelgo en sus cuadros..../Este post estaba pensado para ser publicado hace una hora, por lo menos.../ Por ahora, los dejo con sus cuadros. "Hermoso, hermoso" diría Maximus Canadal(a ver si me lees, guachito). Y coincido.

Entonces, esta semanita se la dedicamos a Klimt (abajo, columna de la derecha).

Al tiempo le digo.....

2010-09-17T18:38:00.000-07:00

Chuping The bols!

Sí carajo, me organicé. Lo logré! -Eso quiere decir, entre otras cosas, que la semana próxima vengo con mayor continuidad en las publicaciones-.

Buen comienzo de viernes, y de fin de semana, y de noche. Y que no sea una más, que la vida es U-N-A. (banco la frase,... taaaaanto. Un gran y acertado cliché)

Los dejo en compañía de un video recomendado por mi amigo personal, el artista Stoessel.